无论在何种途径学习萨克斯，起始阶段所面对的学习内容均有着一定的共性。随着时间的深入，个人可依个人喜好选择不同风格进行深入探索。不论是古典、流行还是爵士，每一类风格的学习都需要特定的方法。下面，让我们来详细探讨不同风格的萨克斯在平日练习中的侧重点。
一、古典之基础训练
对于古典萨克斯，学习者在早期通常需投入大量的时间进行严格的音色控制与严谨的乐理训练。尽管在初学者眼中这或许会显得较为枯燥，但对于其最终音乐表现的质量却是至关重要的。音阶练习是其中最基础的一环，它包括吐音和连音两种形式，并涉及到琶音、三连音、主和弦分解以及二至八度音程的模进等多种技术要点。除了这些基本技能训练，学习古典曲目如浪漫或古典的奏鸣曲、协奏曲等更是考验演奏者意志力的磨砺过程。
克劳德-德朗哥是当今古典萨克斯界备受尊崇的演奏家，他的精湛技艺正是基于日复一日的严格训练。
二、爵士之即兴魅力
爵士萨克斯的练习重点并不完全在于演奏技巧，而是更多地围绕爵士乐的即兴展开。虽然音阶练习仍然是基础，但爵士音乐要求演奏者掌握更多种类的音阶，如大小调音阶、布鲁斯音阶、比波普音阶等。对各级和弦的分解以及常用和弦连接形式的掌握也是爵士演奏的重要部分。即兴在爵士中扮演着至关重要的角色，这包括在标准爵士曲目中加入即兴演奏，或在Jam会话中展现个人的音乐创意。
查理·帕克因其出色的即兴演奏技巧被誉为“大鸟”，他是爵士音乐史上的一位传奇人物。
三、流行之个性展现
在流行萨克斯的学习中，虽然并没有独立的练习法，但仍然存在一些日常练习的要点。流行音乐强调个性的音色和表现力，因此演奏者需在保持旋律的基础上展现足够的情感表现力。流行风格的日常练习与爵士风格有相似之处，都涉及各种音阶的练习，并需要加入即兴元素。在曲目的选择上，流行风格更偏向于对经典歌曲的改编，这使得初学者的学习门槛相对较低。但真正的流行萨克斯演奏却需要融合上述多种风格的练习，这也说明了流行萨克斯其实是大众易于接受的一种风格。
四、综合与共同点
从深层次来说，萨克斯的演奏还有更为前卫和创新的现代风格。这种风格将各种技巧和技法融合到一首乐曲中，打破了传统的曲式风格，属于前卫音乐或先锋性音乐的范畴。这种高水平的演奏在国内并不多见。无论是哪种风格的萨克斯学习，音阶、练习曲和乐曲都是不可或缺的三个环节。音阶是构成乐曲的基础，而练习曲则是弥补技术缺点的关键，乐曲则是对音乐感觉的锻炼。不论选择何种风格，基本功的扎实都至关重要，包括气息、指法和吐音等都是萨克斯演奏的基础。