确实如此，对于音乐人而言，“口水歌”现象无疑是一种难以承受之重，堪称心头大忌。这些歌曲往往因为旋律简单、歌词直白甚至有些俗气，容易在短时间内迅速传播，形成病毒式效应。然而，这种传播往往建立在对原创性和艺术性的牺牲之上。一旦一首作品被贴上“口水歌”的标签，即使它本身具有不俗的音乐制作水准或独特的艺术表达，也极易被大众审美疲劳或市场噪音所淹没。
更重要的是，这种标签化可能对音乐人的声誉和长远发展造成毁灭性打击。听众可能会因为一首“口水歌”而形成固化印象，认为该音乐人只能创作此类作品，从而对其后续更为用心、更具深度的创作产生偏见或忽视。这种“一歌毁所有”的局面，使得音乐人精心构建的音乐世界和艺术形象瞬间崩塌，其付出的心血和努力也可能因此付诸东流。因此，如何避免作品被误判为“口水歌”，如何在大众流行与艺术表达之间找到平衡，是每一位音乐人需要深思并谨慎处理的问题。这不仅关乎作品的传播效果，更关乎其艺术生命的延续和音乐事业的根基。