1.每日坚持八分钟练习。
2.实践是完美的催化剂。
3.拍子下落时，集中于身体中心，可确保力量充沛。
4.乐谱中的每个音符有其独特的重要性和含义，不可一概而论，应遵循歌词的指引。
5.对于不重要的音或拍子，无需过度强调或依赖。
6.长音或尾音的演奏需自然流畅，放松后继续进行，避免僵化。
7.用耳朵去“共鸣”，多听多配合伴奏的旋律，而非只是单纯的手势领导。
8.避免指挥后半拍的存在。
9.指挥吸气时后半拍若需要上升手臂时，手臂应背部和肩膀避免上抬。
10.保持持续的气流外放于指挥中。
11.合唱的指挥点位于下方，反弹时不宜过急过快，否则会失去支撑。
12.少即是多。当您想要加入更多的元素或加速时，不妨试着简化动作以获取更好的效果。
13.抬头展额可令团员的声音更显明亮。
14.保持手型放松向下朝向可帮助您准确掌握音准和稳定的音色。
15.指挥、团员与观众之间应建立联系与互动。
16.对于复音音乐，每个声部可依据歌词、音群安排和感觉来重新分配小节进行熟悉和练习。
17.文艺复兴时期的音乐多为调式音乐，寻找音准较为困难，这可能是因为我们习惯于调性音乐。
18.长音的演奏需要具有弹性，即可以做到messa di voce的技巧。
19.面对多长音与高音时，可引导团员在唱断时进行练习以省力并省气。
20.在高音部分指挥时，应保持手部位置在身体中心附近，让团员自行发挥。
21.高音部分演唱时需注意用力平衡前后。
22.像您自己也在唱一样地帮助团员吸气。
23.确保高音部分的表达更为明显和突出。
24.快节奏的曲子需要小动作和快速的反弹，应平均分配并多采用垂直方向（上下）的移动。
25.慢板的动作可以大幅放大以产生流动性，借鉴微风之力更佳。
26.“Recitativ”的曲子指挥不主导歌手而主要是对乐团的指导部分进行配合与掌控。
28.在节奏感强的音乐中加入鼓声有助于使歌手的气息下沉更加稳定。
29.在发音中，将ti加上母音使之产生如z的音质变化。
30.对于子音结尾为d、s、t等的声音需要准确执行和反弹以保持清晰度。
31.速度较快时容易产生动听的效果，因为较快的速度使得没有时间唱错就进入下一个音符了。
32.长音大声的背后是因为有足够的时间去实现。心中要有意识地去控制音符大小，让长音也能流畅进行。
33.当自己的声部是长音时，应适当调整其他声部以保持平衡与和谐。
34.华人对于歌词（尤其是英文）的掌握方式与西方人有所不同：
- (1)中文为象形文字与视觉相关，而西方语言则更多依赖听觉与习惯性的听觉训练。
- (2)与说话的习惯、位置及口型有关。
- (3)也与我们的母语中较少有较开放的母音有关。