苏轼的《水调歌头·明月几时有》在文学史上的地位，可谓举世公认，甚至有人断言：“自从东坡的这首词问世，后世所有关于中秋的诗词都黯然失色”。虽然文无第一、武无第二是普遍规律，但胡仔的这句评价却深入人心，足以证明这首词在中秋题材上的绝对统治力。
胡仔生活在南宋时期，他的这番评论流传至今，依然无人能出其右。时至今日，恐怕还没有哪位词人能够创作出超越《水调歌头》中秋佳作的作品：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼的这首词几乎家喻户晓，每一位中国读者都能理解其意境，更被历代学者反复解读。因此，本文不再赘述简单的赏析内容，而着重探讨这首词能够流传千古的四大原因。
首先，从传播广度来看。一首优秀的词作必须具备广泛的可读性，吴文英、周邦彦等词人的作品虽然艺术价值极高，但对于缺乏古文基础的人来说却难以理解，因此他们的词作传播范围相对有限。而苏轼的《水调歌头》自问世以来便迅速传播开来，宋代文献中屡见“让歌女演唱东坡学士中秋《水调歌》”的记载，即便后来演唱形式有所变化，这首词依然历经千年而不衰，至今仍被无数人吟诵。可以说，这首词从创作之初就奠定了不朽的传播基础，未来必将成为永恒的经典。
其次，其意境之优美绝伦。根据词前小序记载，“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。”苏轼在中秋佳节因怀念弟弟苏辙而创作此词。全词以浪漫的笔触开篇，将读者带入一个瑰丽的意境之中，虽然是表达对亲人的思念，却超越了狭隘的个人情感，将人类共通的美好情感全部呈现出来。但愿人长久，千里共婵娟，这样的诗句怎能不令人动容？
再次，其艺术成就难以企及。这首词不仅是苏轼词作中的代表作，更是宋词乃至后世文学中少有人能比肩的杰作。全词构思巧妙，上片飘逸洒脱，下片情真意切，虚实相生，谱写出了一曲浪漫主义的华章。
最后，其情感真挚永恒。苏轼在此表达对亲人的思念，却以博大的胸怀将天下人的离愁都包含其中，这种发自内心的真挚情感能够引发所有人的共鸣，也展现了苏轼高尚的思想境界。
总而言之，苏轼的这首词从月亮到人类，从想象到现实，巧妙融合时空，将对亲人的思念升华到对人生的思考，人与自然的高度和谐，堪称达到了天人合一的境界。胡仔将这首词推崇为中秋词之冠，实至名归。
除了这首传世之作，苏轼还创作了其他几首中秋词，也都是佳作，但由于《水调歌头》过于著名，其他作品的光芒被掩盖。其中至少有三首值得细细品味，这三首词在不同心境下创作，展现了与《水调歌头》不同的情感与意境，极富韵味，值得与《水调歌头》并置欣赏。
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
这首词的想象力同样令人惊叹，也是一首充满浪漫主义色彩的杰作。从现实中的赏月开始，到最后奇幻的想象结束，整首词如同带领读者遨游月宫仙境，将下方的山河烟树历历在目，极尽浪漫之能事。下片巧妙化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的名句，又 subtly 融入淡淡的孤独感，令人回味无穷。
当然，这首《水调歌头》在情感表达上略带消极，这与苏轼当时的心境密切相关。
世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
如果说，《念奴娇·中秋》只是淡淡的低沉，那么这首《西江月》则明显流露出消极情绪。这与苏轼一贯的乐天风格形成对比，在中秋这样的特殊时间点，这种消极更显悲观，甚至流露出对人生虚幻的叹息。实际上，创作这首词时正值元丰三年，苏轼正处于人生低谷——乌台诗案后贬谪黄州的时期。
词中流露的感伤令人动容，“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，这是何等消极的笔触，甚至中秋团圆之日，苏轼也孤身一人，只能对着被乌云遮蔽的明月，凄然向北把盏。
虽然有人不喜欢苏轼这样的悲观表达，但我却非常欣赏，因为顺境与逆境本就是人生的必经之路，这也更证明了苏轼是一个有血有肉、未被神化的人。才如苏轼者，尚且有黄州之贬，那么我们经历的人生挫折又算得了什么呢？
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
短短四句词，却蕴含深意。这是苏轼与弟弟苏辙久别重逢后中秋赏月所作，兄弟二人聚少离多，能共度中秋令苏轼倍感珍惜，因此一切显得格外美好，甚至略带不舍。此生此夜不长好，明月明年何处看，境界高远，语言温暖，意蕴悠长。
再过两天就是中秋了，今年有多少人无法回家团圆？当我们在异乡与亲人视频通话、品尝月饼时，其实已经比古人幸福许多。“但愿人长久，千里共婵娟”，无奈中的美好。苏轼的词，依然如此打动人心。