在创作诗词时，是否必须遵循特定的格律？如果作品不完全符合格律但依然押韵，这样的创作是否可行？
为了深入探讨这个问题，我们需要首先明确“诗词”这一概念并非单一维度，而是涵盖了多种不同的文学形式。
中国传统诗词主要分为古诗和词两类。古诗内部又可细分为遵循平仄规则的近体诗以及不拘泥于平仄的古体诗。而词作为一种文学体裁，其历史渊源可追溯至初唐时期，经由晚唐五代的发展，在宋代最终成熟并确立其独特的格律体系。词牌作为音乐与文学结合的产物，其每一个字都承载着特定的平仄要求，这与近体诗中“一三五不论”的灵活性形成鲜明对比。词牌的这种严谨性源于其作为音乐附庸的本质，每个字的位置都与音乐节奏紧密相连。因此，填词必须严格遵循格律，仅仅满足于字数和押韵是不够的。
由于词牌本身就是格律的集大成者，所以在讨论是否可以突破格律进行创作时，通常会将词牌这一特殊形式排除在外。
那么，古诗创作是否必须遵守格律？如果作品不完全符合格律但依然押韵，这样的创作是否可行？
对于古诗而言，答案是部分情况可以接受。
如前所述，严格遵循格律的古诗包括律句、律诗和排律等类型。这些形式在创作时需要严格遵守平仄交替、对仗工整、押韵规则等一系列格律要求。如果作品在某些方面未能达到这些标准，则会被视为“出律”，从而归入不拘平仄的古体诗范畴。
我们可以用一个简单的比喻来理解这两种古诗形式的关系：古体诗可以被视为文言文语境下的现代诗歌。只是由于历史原因，那个时代的诗歌记录主要采用文言文形式。因此，从规则层面来看，古体诗与当代白话文诗歌并无本质区别。
通常认为现代诗（当代诗）没有规则，这种观点其实存在偏差。
诗歌本质上是一种韵文艺术。无论在哪个时代、使用何种语言，只要是诗歌创作，就必须遵循韵文的基本规律。这正是诗歌的三个核心特征：抑扬顿挫的节奏感、鲜明的韵律以及独特的韵脚。即使是那些看似随意散乱的现代诗，实际上也在某种程度上延续着这些传统，只是其韵律特征可能较为隐蔽。
如果一首现代诗完全失去了韵律，那么无论其形式如何，都不能再被称为“诗”，也就超出了我们当前讨论的范畴。
回到最初的问题：在创作现代诗和古体诗时，可以不必严格遵循格律，押韵即可。但如果要创作近体诗，则必须遵守平仄规则。而填词则更为复杂，不仅需要掌握格律，还要熟悉词牌名称及其对应的格式，包括每个字的平仄要求，才能真正完成词的创作。否则，所创作的作品都将被归为古体诗的范畴。
简而言之，如果不遵循格律而仅注重押韵和节奏感，这样的创作依然可以被视为诗歌，但通常只适用于古体诗和现代诗这两种形式。