素描是一种使用各种绘图工具在二维材料上创造视觉艺术造型的艺术形式。它通过使用铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔等传统工具，甚至电子绘图工具，在纸或其他材料上描绘出三维的立体形态。素描的载体多种多样，除了常见的纸张外，还包括硬纸板、塑料、皮革、木材等。[1]
素描的目的在于提高造型能力和观察细节的基本绘描练习。它也被用作创作前的整理或局部草稿练习，收集素材的方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图等。画家在创作油画或壁画之前，通常会先绘制一个简单的素描雏型。虽然素描很少作为成品制作，但也有画家采用这种方式，成品与画稿可能会有所不同，因为这样的素描在绘制完基本形态后，还会添加详细的光影变化描绘。素描也是画家视觉的记录方式。
从表现技巧来看，素描与水彩和油画有所不同，它更注重线条的表现方式。通过线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且无需过于担心物体细节的色调色值。画面通过明暗光影的衬托来突出主题。由于失去了彩度的考虑，素描在明暗的阶调上分层非常详细，能够在微妙的明暗变化中展现物体的立体感。
例如，法国古典油画家安格尔因为与浪漫的观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。而画家王式廓的著名作品“血衣”也是以素描方式创作的。
历史上，素描可以追溯到西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画、花山岩壁画和非洲的许多原始壁画。到了20世纪末，随着各种美术技法的出现和完善，素描逐渐成为一种独立的艺术形式。到了21世纪，素描已经成为美术教学的常用手段。不同的艺术风格也影响了素描的风格，如西马拉雅山以北的形成了粗描淡写的素描风格^[2]^。随着不同流派的兴起，素描呈现出多元化发展的趋势。自14世纪以来，每一个世纪都涌现出杰出的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗等^[3]^。
在素描中，是基础。平行（一点）和成角（二点）是素描中最重要的两种方法^[4]^。还有其他重要的方法如圆形、倾斜和空气等。按工具分，素描可分为铅笔素描、木炭素描等^[编辑]^。铅笔素描常用作素描练习的开始，而木炭素描常以石膏像作为练习对象^[编辑]^。素描还可以按照目的分为写实素描、表现性素描和创意性素描等^[编辑]^。
在素描中，线条是表现物体的关键^[编辑]^。除了线条，比例和构图也是非常重要的造型特征。比例主要指的是两种物体之间的大小、深浅、曲直等的比较；而构图则是对画面的构思与安排^[编辑]^。
素描是一种富有创造性和艺术性的艺术形式，它通过线条、明暗、构图等元素来展现物体的立体感和艺术美感。它不仅是艺术创作的基础，也是培养观察力、想象力和创造力的有效途径。
