白晓军的艺术旅程：山水情深的笔墨印记
——当代桂林籍画家白晓军的水墨写生作品解读
在当代画的发展脉络中，自然山川的写生成为不可或缺的一环。石涛的游历和体验自然山水，为酿育山水情怀和审美观念奠定了基石。自新美术运动以来，一批从欧洲归来的画家倡导走进自然，以真山真水的写生改造和传承传统画，特别是山水画。桂林籍画家白晓军便是其中的佼佼者，他近期的“心迹墨痕”水墨写生作品展览，展示了他多年来与自然山水的深情对话。
一方水土养一方艺术。白晓军的画山水，主要聚焦于桂林山水和桂北风光，以此形成自己独树一帜的艺术风格。他对家乡桂林怀有难以言表的情感，这里的奇山秀水、葱翠林木以及各少数的民居，都成为他艺术的灵感源泉。他多次带领学生们深入桂林、桂北山区进行写生，每一次都带回一批批精彩的作品。
白晓军的山水画苍劲雄奇，又不失桂林山水的灵秀润透的特点。他的作品中，通过多层次的笔墨渲染和云雾的巧妙处理，营造了桂林山水独特的审美意境。他的这种富有个性的笔墨语言，不仅应用在表现桂林山水上，也用于刻画桂北山区的风情。
除了对山水意境的营造，白晓军还强调线的表现，他的线苍劲而灵动，从心随性，写意味十足。这种线的表现力不仅源于传统的研习，更得益于他对自然的深入观察和体验。白晓军继承了导师黄独峰的艺术思想，把写生作为自己艺术创作和探索个性语言的主要手段。
面对大自然，白晓军从实景物象中提炼出更合适表现自然景象的笔墨语言。他的作品中，无论是古建筑还是南方的树木，都体现了他对自然的深切观察和独特的表现手法。
白晓军的写生作品不仅展现了他对自然山水的热爱，更体现了他对画山水审美精神的深刻理解。他从“看山是山”到“看山还是山”的转变中，经历了心境的变化和审美观念的变化。这种变化使他能够自由抒发心性，将自然山水升华为文化山水。
白晓军的足迹遍及桂林的山水名胜，他的作品隐透着强烈的桂林地域性文化气息。他深谙这座城市雨水充沛的特性，故而在许多作品中呈现出了烟雨朦胧的景致。这些作品背后，饱他对文化桂林的无限眷恋和家国情怀。
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