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嘻哈头巾的十五种打法

嘻哈头巾的十五种打法

王沛楠是清华大学人文学院写作中心的教师。

嘻哈在的发展史

在2017年之前,大部分人对“嘻哈”的了解仅限于模糊的概念,甚至会将嘻哈(Hip-hop)和说唱(Rap)混淆,误以为二者都是通过押韵的歌词来表达情感的音乐形式。实际上,早在90年代,赵丽蓉在春晚的小品《如此包装》中,就展示了这种音乐形式的某些元素。这离真正意义上的嘻哈文化还有很长的距离。

真正要追溯嘻哈在的历史,我们可能需要回到90年代的一首民歌《纤夫的爱》。这首歌的走红,其背后的男歌手实际上是嘻哈文化的先驱。他的另一部作品《某某人》,被视为嘻哈文化的起点。但当时的市场并未接受这种新兴的音乐形式,因此他之后再未推出过相关作品。

进入新世纪后,随着嘻哈组合的涌现,嘻哈文化开始真正进入人们的视野。由于市场的小众和不成熟,这些团队一直被视为地下乐队。直到2017年,嘻哈文化才开始在走红,成为主流文化的一部分。

嘻哈文化作为一种反叛性强烈的文化形态,在迎来黄金期的也引发了主流文化的警惕。追溯其起源,它本质上源于底层社会。在,嘻哈文化与黑人文化紧密相连,嘻哈音乐在很大程度上是由和地区的黑人音乐塑造的。然而在,并不存在这样的文化土壤。具有特色的嘻哈音乐和文化应如何发展,成为了许多嘻哈歌手和乐迷思考的问题。

在这方面,GAI(本名周延)是一个典型的例子。他通过调整音乐风格,将混不吝的气质替换为更符合人文化品味的“江湖气”,探索出了符合文化的嘻哈表达方式。他将内容置于“江湖”这一背景中,保留了嘻哈文化的精神内核,又找到了符合文化认知的叙事环境。

另外一位硬核说唱明星法老,则为硬核说唱这种颇具争议性的嘻哈文化形式找到了本土化的路径。《上学威龙》这首单曲的走红,证明了只有切中本土文化和价值观念的命脉,才能在一个文化圈内得到认可和传播。

在推动嘻哈本土化的过程中,嘻哈歌手不仅纳入了“江湖”的叙事,还将传统乐器纳入到配乐中,使得音乐旋律具有更强的性辨识度。一些嘻哈歌手还将古诗词嵌入到说唱中,为嘻哈音乐注入了新的元素。

更多年轻人通过QQ群等社交媒体组建各类“嘻哈文化交流群”,高活跃度说明了年轻人正在越来越多地将嘻哈融入自己的生活。知名嘻哈歌手马思唯领衔的嘻哈团队海尔兄弟(higher brothers)则将嘻哈推向了海外市场,成为嘻哈在海外最具影响力的作品。

回溯嘻哈文化在的发展历程,我们可以发现作为一个漂洋过海来到的海外亚文化形态,寻找到一个符合文化语境与粉丝文化认同的文化形式是嘻哈的文化自觉。经历了模仿与崇拜的阶段后,嘻哈开始从本土的文化意识和符号中寻求变革的路径,并将这种文化推向世界舞台。未来嘻哈的发展将更加注重本土特色和文化认同感的融合与表达。


嘻哈头巾的十五种打法

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