在游记《若我们的语言为威士忌》中，村上春树对威士忌的痴迷跃然纸上。当他在苏格兰的一处酒厂与造桶师傅交流时，他感叹道：“我之所以喜欢制作威士忌，是因为这份工作充满了浪漫。”对方则说：“当我的威士忌在世上流传，即使我不在人世，但它仍然存在，你不觉得这很美妙吗？”
威士忌如此，艺术亦然。
它们与人的双手紧密相连，同时也将自己投入时间的洪流中，让不同时代的人们感受曾经的温度与创造力。它们离不开水的滋养，却又在不同的浓淡中展现出种种特异。
麦卡伦威士忌酒厂，自1824年起，在苏格兰东北的斯佩塞河畔扎根，以自然为师，汲取大地的灵感。它以品质的执着与工艺的坚守，逐渐成为苏格兰单一麦芽威士忌的典范。
麦卡伦跨越威士忌创作的壁垒，与插画、平面、电影、摄影、建筑以及表演艺术等多元领域共同启发创作。其与电影、电视剧的跨界合作屡见不鲜，更与波普艺术之父彼得·布莱克爵士的长期合作，展现了品牌与艺术间的深厚情缘。
从与电影、电视剧的跨界合作到与艺术大师的紧作，麦卡伦始终以先锋姿态追求多元的艺术创意和表达。其臻品不仅跨越时间与空间，更赋予品牌历久弥新的锋芒与光芒。
在西班牙著名艺术家萨尔瓦多·达利的名言“没有威士忌，时钟也不转了”中，我们可以感受到威士忌与时间的紧密联系。而麦卡伦的展品如“时：空”200周年纪念款，更是以超越时间与空间的艺术创作力，展示了品牌的匠心与对自然与历史传承的无限憧憬。
在本次艺术博览会中，麦卡伦的展品不仅以装置艺术、影像及插画艺术等形式呈现时间、历史、自然与匠心技艺的结合，更通过策展人鲍栋的“时间的锋芒”主题，探讨了时间、艺术与生命的深层意义。基座上的锋芒之刺，既是对自然的致敬，也是麦卡伦在守护传统与创新之间平衡的体现。
在文人雅集中，酒似乎成为了艺术家们灵感的源泉。从印象派到立体，酒似乎在前卫艺术家的创造力下幻化出不同的风格。而麦卡伦则通过艺博会官方论坛单元的灵感对谈，延续“时间的锋芒”主题，推进与时代的对话。
麦卡伦还在展会的品鉴与休憩空间提供特别定制的时空酒单，为参观者带来艺术与灵感的感官体验。观众不仅可以领略麦卡伦展品的丰富展品，还能品鉴穿越时空的风味。
回溯到两个世纪前的1824年，麦卡伦创始人亚历山大·里德制出了第一批威士忌，开启了非凡的传承之旅。如今，麦卡伦仍在继续其匠心和创新之旅。这不仅仅是一段关于威士忌的旅程，更是一段穿越过去、现在、未来的时空之旅。
这就是麦卡伦，历久弥新，穿越时空的200年。