研习书法应当博采众长，因为每位书法大家都有其独特的风格与面貌。古人评价宋代的四位书法巨匠时曾说：“苏轼的书法含蓄蕴藉，黄庭坚的书法流畅华丽，米芾的书法峻峭挺拔，而蔡襄则以浑厚稳健冠绝一时。”黄鲁直的书法，笔势奔放舒展，如同虬髯豪侠，不拘一格；米南宫的书法，奇崛飘逸，仿佛气度非凡的雅士，洒脱不羁；苏轼的书法，丰腴雄伟，似风流倜傥的饱学之士，沉稳而平和。这就是我们学习各家书法精髓的目的所在。
初唐时期的四位书法名家“欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷”
在书法发展史上，楷书领域的四位大家“颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫”以及初唐时期的楷书四大家“欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷”，其中欧阳询的成就尤为卓著，许多学习楷书的人都是从他的《九成宫醴泉铭》入门，当然也有从其他名家学起的，尤其是学习颜体书法的人非常多。但从整体风格特点来看，从欧体入手最为适宜。关于欧体和颜体书法哪一种更适合初学者，古代的书法理论家们已经给出了明确的答案。王澍在《虚舟题跋·唐颜真卿自书太子少师告》中写道：
临摹颜真卿的书法，应当追求其淡泊古朴的韵味，但如果只注重其雄浑之气，那就只是浮于表面的学习。
颜真卿的楷书，虽然容易上手却难以精通，这主要是因为他的楷书是从篆书和隶书中脱化而来，整体上追求以古为新，以拙求巧，因此颜体书法具有雄浑的气魄，流传千古。许多学习者往往只看到颜体书法的雄浑之气，却无法理解其淡泊古朴的韵味。欣赏他的楷书《自书告身帖》，我们可以感受到其风神洒脱，神采浓郁，点画厚重质朴，结字生动而不俗，大小错落有致，参差错落，结体雄浑之中透着清旷之气，没有任何刻意雕琢的痕迹，这种奇妙之处难以言表，是在自然造化的过程中寻觅到的淡泊古朴之韵。这对于初学者来说是比较难以理解的。
颜真卿《自书告身帖》墨迹本
关于欧体和颜体，清代的书论家梁巘曾经这样评价，他在《评书帖》中写道：
颜体不及欧体。欧体以劲健胜，颜体以圆润胜。欧体书法力量强劲而笔锋圆润，后世学者往往显得刻板。欧体书法力量强劲，其气势紧凑。柳体书法力量强劲，其气势疏松。
梁巘在这里说颜体不及欧体，并不是指颜体的书法不如欧体，而是说初学颜体书法不如初学欧体书法。欧体书法以骨力胜，力量强劲而笔锋圆润，并且结字茂密，楷法严谨，最适合初学者，为楷书打下坚实的基础。学书法首先要确立骨架，然后再增添血肉，这样下笔才有根基，将来才能深入钻研，有广阔的发展空间。由于欧体书法的点画偏瘦硬，结字险绝，不容易写好，用笔不当就会显得刻板，学欧体书法的关键在于是否能够运用中锋行笔。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
欧体与褚体相比，褚遂良的楷书古雅绝俗，清劲瘦硬，结字中融入了隶书的笔法，体势平直；用笔中融入了侧锋，笔势流动。《雁塔圣教序》婉媚遒逸，在平直端庄中充满了姿态。仔细品味其用笔，虽然瘦削却显得丰腴，看似轻盈却实则沉稳，每一笔都能提得起，都能控制住，都能铺展开，都能回锋收笔，画的中段虽然运用了提飞之法，但却没有任何浮薄空怯的毛病，挺劲而婀娜，点画凝练，尤其是笔画末端的锋芒之处，笔笔送到，尖锐而饱满，其用笔极其精妙，这也是不容易初学的原因。
欧阳询《九成宫醴泉铭》字体放大
蒋衡在《拙存堂题跋·虞恭公碑》中指出了褚体与欧体的核心区别：
唐代书法家的作品，褚遂良以姿态胜，所以他的笔法变化多端；欧阳询以骨力胜，所以他的变化让人感觉不到变化。所谓有完字具于胸中，就像构建凌云台一样，一切都经过精心权衡而成。褚遂良凭借天资，欧阳询依靠学力，后来只有颜真卿的书法也能大小如一，这都是因为间架结构已经确定，即使纵横跌宕，也不会超出规矩。
欧楷法度森严，以骨力胜。尤其是《九成宫醴泉铭》，是奉敕之作，一点一画，都不敢有丝毫超逸于规矩之外，这就要求学习者临习时不能过于刻板，如果刻意摹仿其形，很容易落入板滞痴重的境地，而失去飘逸灵动的韵味。
褚遂良《大字阴符经》局部
褚体楷书，放逸疏宕，以姿态胜；灵动、清雅、绝俗，尤其是《房梁公碑》、《雁塔圣教》以及传世墨迹《大字阴符经》、《倪宽赞》，用笔轻灵飘逸，瘦硬如百炼钢，学习者如果骨力未备，肆意摹仿，就会落入佻浮软俗的境地，而失去沉莹清隽的风度。所以初学唐楷，可以先临欧字，以求其骨力；再临褚字，以求其流动。如果只学欧体，字容易板刻；如果只学褚体，又恐怕飘浮，应当相互学习，才能得其正法。