弹奏吉他，看似是一种轻松愉悦的活动，然而许多人投入毕生精力，最终却并未在音乐上有所建树。从音符的角度来看，他们反复弹奏的，可能大多是那七个基本音阶，例如1234567。
事实上，音乐总共包含12个音，我们日常使用或弹奏的，往往只有7个。当然，爵士乐会频繁运用到所有音阶。
这七个音符，对中国音乐教育具有深远的影响，无论你在哪个幼儿园或小学就读，从音乐启蒙课程开始，都是围绕这七个简谱音符展开的。
目前全球主流的音乐体系是西方音乐，即这七个音1234567。当然，这并不涵盖世界上所有的音乐形式，例如印度音乐。
因此，西方音乐从古至今，这七个看似简单的音符背后，却孕育了无数杰出的音乐家，以及众多著名的音乐人物。
因此，虽然我们通常只弹奏这七个音，但表面上只是发出物理声响，实际上却蕴含着复杂的思维逻辑。这并非初学者能够立刻理解的深奥事物，只是对于热爱弹吉他的的人来说，如果一辈子都不了解“那个层面”的东西，就很难在音乐上获得真正的“自由”。
因此，以弹吉他为例，有两件事需要关注：你是如何弹奏这七个音的，你是如何表达这七个音的。
首先是反应如何弹：这种反应，通常在刚开始学习吉他时，人们只追求不弹错，弹对即可。所以，“如何弹”这几个字的前后，在初期阶段，是弹对与弹错，在后期阶段，则是弹奏“手指训练与音符逻辑思维”换句话说，为什么我们从一开始弹吉他，到后来感觉难以继续，是因为没有理解音符的排列特点。因此，弹奏出的音乐可能较为单一，例如总是局限于前三格，或者虽然可以弹得丰富一些，但也能形成“音符排列”的逻辑。这样的弹奏方式，能够产生立体感强的听觉体验，这种明显的“音符排列”思维逻辑反应在弹琴过程中，已经可以做到将手中的吉他仅仅当作一件乐器、一件工具，而工具的作用是帮助演奏者传达其音乐意图。因此，这些弹奏方式也具有具体的逻辑性，并不仅仅是按照书上所说的音在哪儿，手就在哪儿，然后等于是完成了。这根本不是同一回事。因此，将1234567这七个音弹得更具延展性和立体感，自然就能使音乐更具“音乐性”。那另一个方式就是：如何表达：这个方式涉及到，你要如何进行训练的问题。表达是很重要的方式，从“表达”到“表达”这个过程，很多人可能要花掉一生。因此，弹吉他的人说练不下去，或遇到瓶颈不知道如何继续提升，直观来看，这就是“时间成本”的问题。一个坚持弹吉他有五年至十年的人，如果前面那些内容能够理解的话，就会知道这样说到用尽“一个人的一生”，并没夸大。首先，这七个音符的音程关系要理解透彻，比如1-2是大二度，1-3是大三度，3-5是小三度，1-6是大六度等等这些。
这些音的音程规律，是贯穿整个吉他指板的前提条件，换句话说，无论吉他指板有多长，这些音的“音与音”之间，是会一直不变的，就算弹错，那错的也是你，是你弹错，它那个规律就一直在那里，没变过。
其实这点非常重要，因为弹吉他，能让一个人进步或说成长最快的，就是学会用头脑弹琴，而不是一直用“手指”弹琴。
有了这个概念之后，后面要弹的东西，就慢慢更有“自由”度。
在这，介绍一个很简单的训练方法给大家。这个弹法一直是1234567这七个音，但有的可能是大家有练过的，可能也有没这样练过的。
比如弹第一种1234567
在第5格第6弦弹do音
在第2格第5弦弹re音
在第4格第5弦弹mi音
在第5格第5弦弹fa音
在第2格第4弦弹sol音
在第4格第4弦弹la音
在第1格第3弦弹xi音
这个指型是斜型的，一直斜向琴头，所以，这样的指法应该练的人不多，当然还有很多其他的练法。
比如比较多人弹的就是以刚才的第五格第六弦为do音，这个时候可以是一个所谓的do指型，这样一说，很多人就知道怎样弹了，只是指型就不是偏斜向琴头那种按法了。
还有一种是，比如还是以刚才的第六弦第五格为出发点，当是do音，那在第六弦上，就可以弹出do re mi三个音，相当于在第六弦弹三个音，然后就去到第五弦，继续从fa音开始弹，也是在第五弦上弹出三个音，这三个音就是fa Sol la，最后剩一个音就是xi音了，就在第4弦了。
这种do指型弹法，也有很多人会是这样练习的。
所以，一个简单的1234567这七个音符，就能通过三种弹法，将吉他指板的一整个指板都几乎弹了。当然还有最高音的另外三条弦，道理是一样的。
所以，通过这些方式去弹1234567，你就知道练习有很多的实战的点，或说吉他即兴的点，是需要共融的，是需要被放开、放松的，而不是只靠着头脑帮你在计算某个音，感觉音乐创作这件事上，你还有“秘书”在帮你一样，这样，自由当然就会受到影响，简单来说应该是这样。
最后一个比较重要的问题是，刚才那三个简单的1234567的练法，其实会简单弹唱的朋友，是一下就能弹出的，但会遇到实战与应用的问题。
该怎么用？又是另一个事情了，就是音乐方法给的乐理，是要打通的。特别是自己有在音乐上面有想法的，或说知道自己在音乐方面的某种音乐风格有all in的，那就更要重视乐理起来了。