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《早晨》这首作品诞生于上世纪50年代，今天我们通过演奏它，可以深入了解那个时期笛子艺术的发展状况，同时，通过横向比较，能够清晰地感知时代发展的脉搏。
如何演奏《早晨》?
《早晨》的创作初衷:
1.立足于传统，但不受其束缚。首先考虑的是要塑造一个充满活力的“早晨”艺术形象。音乐语言既要贴近大众的审美习惯，又要给人以清新之感。
2.技巧为内容服务，只要有助于表达内容，就应当广泛吸收、创造各种表现手法，并使二者达到完美的统一。演奏者应当将这种创作意图充分体现出来。
下面分段进行详细解析:
第一乐段，采用散板形式，但有一个大致的节奏框架，不要过于自由，也不要随意添加装饰。呼吸标记有严格的要求，艺术形象属于描绘从宁静到万物复苏的自然风光。
第一乐句是主题，素材来源于昆曲的“点绛唇”。徽调式不断出现，展现了徽商之间的对答。
技巧上需要特别注意以下几点:
1.轻轻地吹出第一个音“6”，但音高必须准确，可以使用泛音“6”来校对高度。所谓“一字定终身”，第一个音的高度，决定了整首乐曲的音准标准。这一点必须严格把关。
2.第一乐句的长度与所描绘背景的广度相关，要尽可能地宽广一些，要将气息吸饱，节约用气。
3.长音“2”逐渐增强强度，注意强而不高、平稳不摇晃，在转换乐句时稍作气震，注意不要强得过火，因为它是开始。
4.第二乐句，收尾的“5”稍微收缩一些，以便造成高潮前的铺垫。
5.第三乐句从某个音符到长音3，是“引子”中最难吹的部分，要一气呵成，将华彩的快速指法和循环换气技巧运用得毫无瑕疵。
6.
的指法是打开第一、五两孔，吹得轻一些，这时17之间的音程关系要比平均律窄一些，90音分左右，这是符合民族音律的。如果以正常指法来演奏，就会让人感到过于响亮而且不满足。
7.第五乐句及重句，要吹得非常流畅。一强一弱，如同山谷回声。间隔时间放长一些，这也是塑造广度的一种手段。
8.第六乐句是结束句，注意“2”的颤音及历音结尾。历音要做到快而不乱，从2到1，所有的经过音都要吹出来。
第二乐段，主题变奏，节奏较为复杂，也较快演奏，要表现出鸟语花香、新鲜活泼的自然景象，在技巧上要强调”6”的垛音，每一乐句的最后一个音“2””5”不要太强调，可用赠音来处理。
紧接着，节奏放慢一倍，出现了民歌对答体，不时加入鸟鸣之声，力求反映情与景的交融。要注意对答的层次，切忌没有变化，在强弱的转换过程中可带有一点夸张，但必须注意在乐音三要点(音调、音品、音量)的掌握上达到完美的程度。
快速的一段鸟鸣，注意节奏，吐、滑、垛、花的技巧要充分发挥。
转调后出现卜7，其指法是开第一、六孔。
的指法，开第一、六孔，颤第二孔。
的指法，开第一、五孔，颤第二孔。
第三乐段，体现了一种南北演奏技巧相结合的风格，吐、滑、垛、花和颤、叠、赠、打相结合，要分析其使用的方法。
第四乐段，这是一段舞蹈性的音乐，旋律带有儿童的色彩，在技巧上没有什么难度，要注意清楚干净就可以了；几个长历音要作分解动作的练习，不可含糊不精。
花舌一段，一口气吹完，热闹流利；花舌也非一定要用，要避免噪音。
尾声，用轻吐清楚地演奏，要把音吹得很准。
最后的
两个音要吹得很轻。
用泛音演奏，指法是全按，稍微打开第四孔，并作震音动作。
的指法，打开第一、二、三孔，再将第四孔稍微地打开铺，特别要做到在音准的前提下.音量减弱到ppp。
《早晨》简谱
《笛子演奏技巧十讲》到此结束。这是一本兼顾业余笛子演奏者的低、中级教材，而且只是规范化教学的初步探索，它需要进一步完善，进一步深化。目前已有多种版本的笛子教材问世，都有其独到之处，都能使训练者受益。我们期望能够在集思广益及实践的基础上，编制出能为大家接受的、系统的笛子艺术教科书。
中国的笛子艺术，内涵深远广阔。演奏技巧作为一种手段，只是笛子艺术内涵中的一个组成部分，如何继承和发展中国笛子艺术，是一个在中国音乐史上分量颇重的学术课题。建议广大笛艺工作者、爱好者，在训练演奏技巧的同时，不断向深度和广度进军。艺术水平的高度应该是和深度及广度成正比的。
当你已经按照这本教材的内容进行了练习，但还不满足时，建议你采取以下步骤
1对照专业团体的演奏乐曲，检验自己能否胜任?哪些地方欠缺?然后对症下药。
2继续练习一些难度较大的乐曲，选择一些高难度的练习曲进行系统训练。
3.多欣赏一些名家的演奏，特别要关注新的作品、新的风格、新的技巧。
4.不断提高自己的鉴赏能力，要坚持正确的审美观。
什么是正确的审美观?
一个民族音乐工作者，这个问题的答案决不会一致，我只能告诉你的答案是:
必须根植于本民族泥土之中，广泛汲取营养，然后将枝叶伸向高山、伸向海洋，伸向太阳。我们的目的是为了中华民族的音乐文化，不是削弱、而是更加灿烂地闪推在世界民族艺术之林。