近日，我遇到了一个颇为有趣的疑问：在白居易的《忆江南》一词中，究竟运用了哪两种修辞手法？
面对这个略显困惑的问题，我们不妨先来梳理一下《忆江南》的基本情况。它并非特指某一位诗人的作品，而是一个词牌名，历史上众多文人墨客都曾以此填词。为了便于分析，我们以《钦定词谱》收录的白居易版本为例，深入探讨其修辞艺术。
江南好，风景旧曾谙。○⊙● ⊙●●○△日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。◎●⊙○○●● ⊙○○●●○△能不忆江南。○●●○△
在这首脍炙人口的小令中，白居易巧妙地运用了多种修辞手法，下面我们将逐一剖析。
倒装作为诗词创作中常见的技巧，在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中便有鲜明体现：”故国神游，多情应笑我。”若按常规语序排列，应为”神游故国，应笑我多情。”而在《忆江南》的第二句”风景旧曾谙”中，同样采用了倒装手法。正常表达应为”旧曾谙风景”，即”我曾非常熟悉那里的风景”。”谙”字在此处的意思是熟悉，通过倒装使句子更具韵律美。
从修辞学的广义视角来看，诗词中的对仗实际上就是对偶。古人对此有多种称谓，如对仗、骈偶、俪对等。这种手法不仅应用于诗歌创作，在散文尤其是骈文中也极为常见。对偶的运用历史悠久，《诗经》中便有”昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”的经典对句。西汉司马相如的《子虚赋》中也有”浮文鹢，扬旌栧。张翠帷，建羽盖”这样工整的对偶句。
在格律诗中，对偶的要求极为严格，不仅词性需要相对，平仄也必须协调。词作中的对仗则需遵循词谱的平仄规范，《忆江南》的中间两句”日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”通常被视为对仗的典范。仄仄平平平仄仄，平平中仄仄平平，这种结构上的对称美增强了词的音乐性。
以刘禹锡的《忆江南》为例，其中间两句同样体现了对仗的特点：”春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。”而崔怀宝的《忆江南》则未使用对仗：”平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声。便死也为荣。”通过对比可见，对仗手法的运用能够显著提升诗词的艺术表现力。
诗人的语言往往简洁精炼，同时又受到格律的制约，因此呈现出许多与散文不同的句法特征。其中，省略是最为常见的修辞手法之一。在《忆江南》的”日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句中，”日出”和”春来”实际上是时间状语，但诗人省略了”时候”二字，使表达更加凝练。同样，最后一句”能不忆江南”也省略了主语”我”，以反问的形式增强感染力。第二句”风景旧曾谙”更是省略与倒装的结合，完整表达应为”(我)旧曾谙风景”。
比喻作为最基本的修辞手法，在诗词中表现形式多样。南宋陈骙的《文则》曾将比喻分为十种类型，现代则主要分为明喻、隐喻和借喻三大类。在《忆江南》中，”春来江水绿如蓝”是典型的明喻，完整结构为”江水绿（本体）如（比喻词）蓝（喻体）”。而”日出江花红胜火”则更为巧妙，将火焰与颜色相比，既是比喻也是夸张，让人联想到《花儿为什么这样红》中”红得好像燃烧的火”的生动描述。
这首词中，红与绿的意象形成了鲜明的色彩对比：江花如火般绚烂，江水似蓝般清澈。这种色彩对比构成了诗人记忆中江南景色的核心魅力，成为永恒的艺术经典。
反问是诗词中常见的修辞手法，辛弃疾的”凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”和苏轼的”起舞弄清影，何似在人间？”都是反问的佳例。白居易在《忆江南》结尾处也巧妙运用了反问：”能不忆江南？”这种修辞不仅加强了语气，更引发读者共鸣。
值得注意的是，《忆江南》虽仅27字，却两次出现”江南”一词，加上江花、江水中的两个”江”字，形成有意重复。这种重复手法旨在突出主题，强化情感表达。古人创作诗词的精髓，不在于堆砌多少修辞技巧，而在于能否将这些手法自然融入诗句，达到”如盐入水”的境界，使读者在不觉中感受其妙。
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