根据维基百科的阐释，所谓“口水歌”，指的是在特定时期内，无论走到哪里都能听到，男女老少都能哼唱的流行乐曲。这类歌曲的编创质量或许并不顶尖，但因其旋律朗朗上口，极易在民众间传播。此外，唱片中歌手演绎的翻唱作品，也被归入“口水歌”的范畴。此定义本身较为客观，然而在当今语境下，“口水歌”一词往往带有负面色彩，在网络上常被用作形容“通俗直白、缺乏格调”音乐作品的代名词。对此，我持有与众不同的见解。
“口水歌”并非天然带有粗鄙感，更非必然代表低级趣味。究其本质，它们之所以能风靡一时，是因为精准地契合了大众群体的情感诉求，为人们的精神文化生活提供了慰藉。“口水歌”同样有机会沉淀为经典，经典作品必然具备广泛影响力，但流行未必意味着经典，“口水歌”与经典流行之间，应是相互交集的领域，而非单向包含的关系。
“口水歌”的创作是否必然显得浅显？一首能够风靡的歌曲，其魅力往往源于动人的歌词或优美的旋律，抑或是两者的完美融合。许多被贴上“口水歌”标签的歌手，从天王巨星刘德华、任贤齐，到凤凰传奇以及众多网络音乐人，我个人认为，只要是传递正能量、深受民众传唱并广受欢迎的“口水歌”，不仅值得存在，更应积极创作。刘德华的《冰雨》《忘情水》《中国人》等作品；任贤齐的《心太软》《伤心太平洋》《天涯》等经典；凤凰传奇的《月亮之上》《自由飞翔》《最炫民族风》等曲目，无不内容积极向上，深受群众喜爱，让聆听者在心灵上获得触动，在听觉中享受愉悦。这些歌曲的旋律一定简单吗？我认为未必。凤凰传奇的歌曲并非人人都能演绎得淋漓尽致。最具说服力的例子莫过于龚琳娜的《忐忑》，这首歌也被视为“口水歌”，您会认为它简单吗？若能用最质朴的旋律打动最广泛听众的心，这本身就证明了其卓越的艺术价值。
“口水歌”是否注定会流行？这是毋庸置疑的，可以说“流行”是“口水歌”的核心特质，一旦听过后便能轻松哼唱。从这个角度出发，赋予“口水歌”一定的正面评价也未尝不可。否则，张学友、周杰伦、林俊杰等华语乐坛的巨擘，也都会沦为被贬义的“口水歌”歌手。一位卓越的歌手或乐坛天后，其音乐库中必然包含大量脍炙人口的作品，之所以广受喜爱，正是因为这些歌曲能够深深触动听众内心。而那些自诩为实力派，却缺乏传世之作，未能给大众带来实质音乐享受的艺人，即使一时走红，也不过是昙花一现，难以经受住时间的洗礼。
“口水歌”是否必然显得乡土气？这一点我同样持保留态度。社会上普遍认为凤凰传奇、刀郎、郑源等艺术家的作品带有乡土气息，主要面向农村青年群体。这种观点本身就潜藏着对特定身份群体的偏见。“土”字下面一横较长，象征着贴近基层，“士”字下面一横较短，则暗示着居高临下、脱离实际。以《诗经》中的“风雅颂”为例，如今被视为经典的“窈窕淑女，君子好逑”，“出其东门，有女如云”等篇章，实际上源自民间歌谣“风”，是劳动人民智慧的结晶。而那些被誉为“雅”的作品，恐怕多数人已难以记起几首。再来看看中国古典诗词，流传千古的名句，无不蕴含着直击人心的情感，且语言通俗易懂，如“窗前明月光，疑是地上霜”，“锄禾日当午，汗滴禾下土”，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等等，这些不朽的诗句，在今天读来，会让人觉得粗鄙吗？据史料记载，“凡有井水处，皆歌柳永词”，即便柳永的词在北宋时期曾被认为带有“土俗”色彩，被视为当时广为流传的“口水歌”，却深受民众喜爱，并成为“婉约词派”的重要代表。如今重读“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，您还会觉得它土气吗？真正能够经受住时间考验的“口水歌”，本身就是优秀的音乐作品。
因此，我们应当以客观、公正的态度看待“口水歌”，充分认识其内在价值。任何音乐创作都不是为了自我欣赏，而是为了与人分享。无论哪位歌手能够成为乐坛巨星，其音乐作品中总会有深受群众喜爱的“口水歌”。人民群众的喜爱，就是对其艺术成就的最高肯定，这样的歌手，无愧于“人民艺术家”的称号。