在古典文学的璀璨星河中，有一些意象如同璀璨的星辰，恒久地闪耀在文人墨客的心间，成为他们反复吟咏、寄托情思的对象，譬如雨。纵观历朝历代，以雨为题的诗词佳作层出不穷，既有杜甫笔下“好雨知时节，当春乃发生”的欢欣，也有孟浩然“夜来风雨声，花落知多少”的感伤，更有李商隐“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的绵绵思念。似乎在文人的笔下，世间所有的情感都能在雨中找到共鸣与寄托。
雨不仅是情感的载体，更可以成为人生的隐喻。曾在一本书中读到这样一句话，“雨自天而降，落至地心，其间的流转过程，恰似人生”，细细品味，顿觉其中蕴含深意。除了这句充满哲思的话语，《全宋词》中亦有一首以雨抒发人生感悟的传世佳作，前文提及的话语是以一场雨来映射人生，而《全宋词》中的这首词则是通过三场雨的更迭，来展现人生的跌宕起伏。下面，就让我们一同走进这首意境深远的宋代雨词。
《虞美人·听雨》
少年听雨歌楼上，红烛摇曳映罗帐。壮年听雨客舟中，江面辽阔云影低，孤雁哀鸣西风冷。
而今听雨僧庐下，鬓角已染霜华也。悲欢离合皆过眼，一任阶前点滴至天明。
这首词的创作者蒋捷，是宋代享有盛誉的词人，他与周密、王沂孙、张炎并称为“宋末四大家”。或许有些读者对他并不熟悉，但他那句广为流传的名句——“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”——相信许多人都曾耳熟能详，而蒋捷也因此被尊称为“樱桃居士”。
《虞美人·听雨》的创作背景发生在南宋覆灭之后，当时的蒋捷已是垂暮之年，本该安享天伦之乐的他，却身处动荡的战乱年代，不得不四处流离。这位历经沧桑的老词人，在一个雨夜辗转难眠，回望自己的一生，便创作了这首脍炙人口的咏雨词。
这首词共描绘了三个不同的听雨场景，上阕追忆了两个往昔的听雨片段。少年时在歌楼上听雨，那时他过着纸醉金迷的生活，全然无忧无虑，常常一掷千金博美人一笑，真是“少年不识愁滋味”。然而，少年时光终究是短暂的，“流光容易把人抛”，这一时期的欢愉都为日后的凄凉埋下了伏笔。
中年时正值宋国战乱频仍，词人不得不四处漂泊，一个在客舟上听雨的场景，便勾勒出他形单影只的孤独形象。江面宽阔，云层低垂，既是描写词人当时所处的真实环境，也是暗喻他的人生境遇，天高地阔，但他却感到茫然无措，人生的阴霾笼罩心头。一只失群的大雁在萧瑟的秋风中哀鸣，词人此刻犹如这只孤雁，满腔的旅恨离愁都蕴藏在这幅中年江舟听雨图中。
下阕主要描写词人当下的听雨情景，并通过三场听雨场景抒发了他的人生感慨。如今，词人已是白发苍苍的老人，在僧庐中听着窗外的雨声。这个听雨场景与前两个相比，无疑是单调乏味的，也缺乏了前两个场景的氛围渲染，这是为什么呢？其实这正是词人此刻心境的写照，如今的他已是暮年，心境已然极度萧索孤寂，而且他已经习惯了这种状态，不再像中年时那样，还会感到愁云惨淡，现在的他早已心如止水。
词人人生的三个阶段，通过听雨被巧妙地串联在一起。而在这一次次的听雨中，词人也经历了世间的悲欢离合，国家覆灭，他颠沛流离，体味着人情的冷暖，少年时的欢乐，中年时的愁恨，到现在来看都只是过眼云烟，自己早已万念俱灰。哪怕此刻在听到耳边淅淅沥沥的雨声，哪怕这雨声听起来毫无情意，就像那悲欢离合一样，但这已经无法激起词人内心的波澜，他只是任凭这雨滴落在阶前，直到天明。
不得不说，最后这九个字“一任阶前点滴到天明”写得如梦似幻，不仅描绘了词人听雨一整夜，也展现了他枯寂的心境，词人听雨的心情看似冷漠决绝，但这并不意味着他不痛苦，而是这痛苦已经深入骨髓，已经让他习惯于这痛苦的存在，这样的痛苦境界远比口头上说自己有多痛苦要痛苦得多。细细品味这九个字，真的是让人湿了眼眶也醉了心，而这一句在文坛流传千年，也惊艳了世人千年。
对于蒋捷的这首词，大家有什么高见？欢迎在评论区分享你的见解。