祥龙辞旧岁，金蛇舞新春。每逢佳节，民乐《金蛇狂舞》的激昂旋律都回荡在大街小巷，营造出喜庆的氛围。这首乐曲源于音乐家聂耳先生对故乡昆明民乐的改编，无论是音乐形象还是命名，都充满了力量与希望，画面感十足。正如聂耳所言，他希望这首曲子能激发人们跳舞的激情。
谈到蛇，人们自然会想到“蛇盘兔”的剪纸艺术。音乐家用抽象的音符塑造出狂舞的金蛇，展现出不屈不挠、昂扬向上的精神，成为人近一个世纪的难忘记忆。
回溯历史长河，华夏描绘蛇的形象历史悠久。这些形态各异的蛇，不仅展现不同历史时期的审美追求，更成为华夏文明的文化创造的重要组成部分。早在最早的诗歌总集《诗经》中，就有关于蛇的诗句。例如《小雅斯干》中，“维虺维蛇，女子之祥”，反映出蛇与女性之间的象征关系，以及其神秘属性。
华夏很早就将蛇作为图腾之一。夏朝的建立者大禹，传说其母名为“修己”，“己”与“巳”相通，而“巳”字的写法便是从蛇形演化而来。“修己”的字面意思便是“的蛇”。其子之名“禹”也与蛇形有关。而夏朝的后代在《山海经》中也被记载为头饰两条青蛇的形象。这些上古的神话传说显示蛇在夏文明中的重要地位，也为考古发现所证实。例如河南偃师二里头遗址出土的绿松石龙形器，其造型源于蛇的姿态。
作为最具代表性的图腾，龙的形象广为人知。然而龙的起源与蛇密不可分，正如闻一多先生所考证的那样，“龙”最初是一种大蛇的名字，龙具有蛇身。国人至今都习惯将蛇称为“小龙”，不少龙蛇形象的作品也被同题并论。
除了单独出现，女娲与伏羲更常被一同描绘。人首蛇身的形象在汉代艺术作品中尤为常见，例如在长沙马王堆出土的“T形帛画”顶部就可以看到女娲的人首蛇身形象。除了单独描绘，女娲与伏羲的形象也常结合在一起，他们分别位于画面的右侧与左侧，各自手中举着曲尺与圆规。值得注意的是，蛇躯不仅限于伏羲女娲的表现，在画面中的羽人也常被刻画首蛇躯的模样。“人首蛇躯”正是两汉之际仙人造型的特征之一，显示出蛇在此时的神性魅力。
除了将蛇与其他动物如龟结合形成玄武形象外，历史上人们还将蛇与兔的形象融合在一起，表达美好的祝愿。民间剪纸中常见的蛇形象还有“蛇神”。这类剪纸往往刻画雌雄对偶的人首蛇身形象，与伏羲女娲图像有一定的联系，但也已经演化为纯粹的蛇神形象。
《白蛇传》中的白蛇、青蛇更是家喻户晓。这个古老的传说讲述了千年白蛇的报恩故事，其中不少经典场景被传统剪纸与年画广为表现。实际上，《白蛇传》中的所谓“义妖”，正是反映人心冷暖的镜鉴；而对于他们的喜爱也展现出百姓崇尚正义与良善的品格。
从古至今，蛇如影随形于的形成与发展中。它承载了厚重的历史与美好的祝愿，穿梭于人神之间，游弋于耳目心田，护佑着国泰民安。无论是在音乐、神话、艺术还是民间传说中，蛇都是文化的重要组成部分，也是人们对美好生活向往的象征。
