这是一个神秘的包裹吗？
这个色彩斑斓的立方体，重达近一吨，是由法国艺术家塞萨尔运用独特的创作手法，对汽车部件进行深度“压缩”后所形成的艺术品。在这团看似皱巴巴的铁皮中，我们能够辨识出一些松散的配件：散热器的格栅、汽车的一部分门板，以及一些广告部件。整个作品与其原型汽车截然不同。金属材质经过折叠与分割，生成了新的抽象基础形态，伫立在地面上，俨然成为一件稳固的雕塑作品。
那么，他是如何压缩汽车的呢？
塞萨尔的创作过程中涉及大量金属与废铁材料。在研究过程中，他对金属废料回收厂以及用于压扁废旧汽车的大型压扁机产生了浓厚兴趣。1960年的一天，在郊区杰尼维里耶小镇上，他发现了一台能将金属压扁的巨型工业机器。艺术家立刻被这台机器所吸引，并开始探索如何利用机器的力量来创作他的标志性压缩作品。
所谓的“指导性压缩”又是什么意思呢？
最初，压缩过程是直接的，完全按照机器操作进行，没有任何艺术家的干预。从1961年开始，塞萨尔开始尝试对压缩过程进行引导。他精心挑选压缩材料，有时是整辆汽车，有时只是废旧汽车的某些部分。他不断调整车的颜色、总重量以及压缩的密度等参数。在形状方面，他也进行了多种尝试，如立方体、长方体等。大约三年后，艺术家的指导性压缩使他获得了新的创作效果，将原本机械的行为融入了艺术创作的元素。《里卡尔》这件作品巧妙地结合了艺术家的精心挑选与压缩的偶然效果，成为塞萨尔的代表作之一。
为什么他选择使用这些金属材料呢？
自创作之初，塞萨尔就偏爱使用铁作为原料，而非传统的大理石或青铜等雕塑材料。他利用回收原料和电弧进行焊接，创造出各种作品。他喜欢逛废车压扁厂和废铁回收厂，每次都会带回满满一车的各种物品。从1954年起，他将工作室设在维尔丹纽斯的一家废品回收工厂中，便于创作。他的风格独特，如早期作品《欧洲鲟》就展示了形象幽默、使用废品回收材料的特点。在发现压扁机后，他的雕塑风格进一步演变，在1960年巴黎的“五月沙龙”上展出了三件机器压缩作品，标志着他的全新雕塑风格的诞生。
他创作了多少压缩作品呢？
艺术家对这种新创作方法的探索持续至1963年。之后他暂时放下这一方法，但在1968年重新拾起，并使用了金属包装、车牌、塑料、纸、纸箱等新材料。虽然早期的压缩作品最后只剩下7件，但塞萨尔并不满足于此。他不愿意被一种创作模式所束缚，进行大量复制。从1965年起，他又发现了新的创作方式“扩展”。他的压缩作品对雕塑产生了深远影响，展示了工业手段在雕塑创作中的潜力。尽管他的作品在初问世时遭到质疑，但现在他被视为改变了钢铁雕塑历史的先驱。
