温州的戏台：古戏台彩绘的艺术魅力与传承价值
温州，素有“南戏故里”之称，这里的古戏台建筑遗存丰富，其上的彩绘更是传统戏曲发展的有力见证。经过岁月的洗礼，一些温州古戏台上的彩绘因自然风化等因素，画面已经模糊不清。现存较为完整的古戏台彩绘，大多出自清末民初的民间画工之手，其别致的画面形态、生动的人物造型和绚丽的装饰色彩，彰显出我国古戏台彩绘艺术的独特魅力。
温州古戏台彩绘的画面形态别致且独具匠心，得益于其繁复而精妙的建筑结构。传统古戏台包括藻井、平棊天花、梁枋、垂柱等众多构件，彩绘在这些构件上的画面形态各异，内容丰富多样。特别是在藻井、平棊天花这类大型构件上，常以连环画的形式绘制戏曲故事，如温州苍南县碗窑村上窑三官庙戏台的藻井内，就绘有《白蛇传》中的多个场景。这些彩绘画面根据故事内容巧妙切换远景、中景、近景等多种取景方式，既让观者能够轻松理解戏曲内容，也极大地丰富了画面组合的丰富性与节奏感，给人以审美的享受。
古戏台上的彩绘人物造型天真烂漫，生动展现出人物的性格与情感。画工在刻画人物时，通过戏剧化的身段仪态和夸张的神态表情，将人物性格与故事情节高度浓缩于“亮相”的瞬间。这些人物的轮廓线条呈现出圆润、流畅的走势，既有天真烂漫的“戏味”，又使观者一眼便能洞察角色的性格本质。
除了画面形态与人物造型外，色彩的妙用也是温州古戏台彩绘的一大亮点。工匠们在为古戏台施以彩绘的过程中，以传统五色为基础构建视觉秩序，并依据五色所对应的五行关系塑造空间环境与戏曲角色。在温州古戏台的藻井彩绘中，大量红色的运用体现了人们对自然的崇拜和对美好生活的向往。不同色彩的符号化运用也是彰显彩绘人物身份、性格的有效路径。
作为与建筑和戏曲密切相关的绘画创作，温州古戏台彩绘艺术不仅彰显了古代匠人的高超技艺，更承载着深厚的历史文化内涵。随着时代的发展和科技的进步，对古戏台彩绘艺术的研究也愈发深入。我们应该挖掘其背后的多元价值，保护传承好这些文化瑰宝，使其在当代焕发出新的活力。这些古戏台彩绘不仅是历史的见证，也是文化的传承，更是我们宝贵的精神财富。通过对其研究和保护，我们可以更好地了解和传承我国的传统文化，同时也能为当代的艺术创作提供丰富的灵感和启示。
（作者：谢子静，温州大学美术与设计学院院长、教授）
