潮新闻 见习记者 林怡静 视觉设计 张翔宇
在Livehouse里，灯光闪烁，音乐与汗水交织，人群随着音乐的节奏摆动。这种热烈与躁动，仿佛将人们带到了一个音乐的狂欢之地。过去三年，音乐演出市场经历了许多波折，Livehouse作为线下小型演出的代表，也受到了不小的冲击。在2022年，有三分之一的时间无法营业。
如今，线下演出市场正在逐步恢复。通过“秀动”票务平台搜索，仅4月份杭州就有近七十场Livehouse演出。不少网友发现，与演出行业一同复苏的，还有演出门票的价格。回想起2015-2020年，Livehouse门票大多只需50元起，还包括酒水畅饮的福利，而现在价格已经涨至180元至四五百元不等。近期，演唱组合ONER的Livehouse最高档售价甚至达到了惊人的1280元。
那么，是什么人愿意为一场Livehouse付出高价门票呢？对于他们来说，Livehouse又意味着什么呢？
在Livehouse的氛围中，人们可以暂时撕份标签，追求一种自由而平等的音乐体验。这种体验在北京崇文门的马克西姆餐厅的早期Livehouse中就已萌芽。那时候，崔健手持吉他，在舞台上演绎花房里的美丽脸庞。这也是Livehouse在的前身。这种音乐形式最早起源于上世纪60年代末的欧美Rock Pub，逐渐演变为社交场所和现场摇滚乐的展演场所。在，Livehouse也在许多狭窄的地下空间中生根发芽，了音乐人和音乐爱好者。
这里的音乐是实时的、未经修饰与过多编排的现场演出。与大型演唱会不同，Livehouse里的乐手与观众距离很近，场地通常不大，让普通观众也能近距离接触到乐手，感受到他们的热情和魅力。这也正是Livehouse的独特之处。
就像评弹要在茶馆里听才能更深刻地感受其韵味，乐队演出也需要与台下观众的互动才能展现出最好的效果。氛围是Livehouse的灵魂所在。在这里，人们可以忘记自己的身份和地位，释放情绪，享受音乐带来的快乐。
“膨胀”的市场和不断上涨的票价也让一些老乐迷感到不安。一些乐迷表示，现在看演出的频率降低了，主要是因为门票太贵。对他们来说，以前低价的门票能吸引更多人去看现场演出，特别是学生。但现在的高票价可能会让一部分学生放弃看演出的机会。
