上个月，我有幸采访到了纪录片导演曾海若，他因纪录片《众神之地》的上映而备受瞩目。我们约定了采访时间，但因他在途中遇到需要打车的老人而迟到。他说当时没有一辆车愿意单独载老人，于是亲自帮忙打了一辆车。那次采访中，曾海若透露了他的创作想法，他说想创作一部关于困境和无力感的纪录片。
就在本月4日，曾海若导演的首部剧情长片《阳光照耀青春里》正式上映。电影关注精神障碍患者的生活，曾海若自编自导，将镜头对准了这些处于困境中的人。电影的故事围绕程序员何立因为扰乱公司融资计划，被送入“青春里”康复医院展开。在这里，他遇到了一群特殊的朋友，他们的人生时钟在另一种方式下重新转动。
曾海若在导演手记中写到：“这部电影不仅是在拍摄所谓的‘精神病人’，也在拍摄每一个处于困境中的人……这部电影试图创造一个机会，去重新认识那些困住你的东西，去寻找生命力的方法。”在看完电影后，我深刻理解了曾导的创作理念，他一直关注那些被困的人和物，试图探索他们背后的生活和态度。
在采访中，除了电影创作，曾海若也在反思观众反馈和票房趋势。在谈及电影创作的初衷时，他提到自己之所以从纪录片转向电影制作，是因为心中一直有创作剧情电影的想法。虽然纪录片在很大程度上满足了他对于叙事和人物的表达诉求，但他依然想尝试电影制作。他认为拍摄电影并不是短暂的冲动，而是长期以来内心的渴望。
曾海若之所以关注精神障碍患者的话题，一部分原因是他的同事和朋友中有人曾经遭遇过类似的困境，他亲眼见证了这种心理挣扎给人带来的痛苦。他在不同的医院观察过精神障碍患者，对他们的状态比较了解。他想通过电影这种方式，让更多的人关注这个，了解他们的困境和挣扎。
对于拍摄纪录片和电影的差异，曾海若认为纪录片更多的是跟着主人公的生活轨迹走，而电影则是完全设计出来的剧情。他认为二者最大的差异在于表达，即讲故事的本身有着不同。他对二者的转换似乎得心应手，他的电影中既有纪录片的真实感，又有电影的戏剧性。
在电影中，室内戏的窗外都有色彩很浓烈的灯光，有时是调，有时是紫色调的光。这是为了营造一种从冷色调到暖色调的转变，反映角色从否认病情到逐渐接受的过程。因为电影中的人物有了想象，所以出现了很多浪漫化的情节。
曾海若的创作不满足于仅仅描绘现实，他试图挖掘普通表象之下神奇的、想象的、超现实的部分。他认为事物背后的东西取决于我们如何看待它。在电影中虽然人物都来自于现实，但是当他们面临问题的时候，他们做出的很多反应则是来自于他自己的想象。
