摄影 郭莎莎/《画报》
朱宪民，当代摄影的杰出代表，纪实摄影的开拓者和领军人物。半个多世纪以来，他以坚定的艺术追求和深厚的情感，记录了大时代变迁中普通民众的岁月与沧桑，作品意境深远，具有历史价值和社会意义。
近日，《画报》有幸采访到了摄影家朱宪民。
他向我们讲述了镜头下的“85%的人”，
从1963年的隆冬，朱宪民用基辅相机拍下黄河大堤的那一刻起，他对黄河与百姓的拍摄，持续了整整60年。他深情地说：“黄河的拍摄，情意切切，苦乐深深。黄河是他割舍不断的情缘，是对童年生活的回望。”
1943年，朱宪民出生于山东濮县（今属河南省范县濮城镇），童年生活艰苦。他回忆起，17岁离家前，从未见过火车、汽车、电灯，也未曾尝过除枣以外的其他水果。
17岁时，朱宪民离家闯荡，从辽宁抚顺的一家照相馆学徒成长为摄影记者。他的优秀作品逐渐引起了摄影家的注意，最终被调至北京工作。
▲《黄河大堤的冬天》 河南 1963年
摄影 朱宪民
在摄影的道路上，朱宪民不断思考：镜头应该对准什么？要表现和记录什么？他最终认识到，人的现实生存状态才是最有说服力的元素。
他将镜头聚焦在普通老百姓身上，希望通过作品让后人看到一段历史和一个时代的缩影。
无论是黄河大堤的农民，还是渡口的村民，或是城市中的外来务工者，他都以平等而热爱的目光，记录下的生活状态、喜怒哀乐和精神风貌。
如今，他的作品已经成为了亿万人流动迁徙的生活图景，日新月异的时代巨变，以及质朴、厚德、勤劳、向上的精神的见证。
▲《在美术馆前晨练的老人》 北京 1982年
摄影 朱宪民
▲《民以食为天》 河南 1980年
摄影 朱宪民
他经常告诫自己，摄影的价值和功能是记录社会的变迁，把即将消失的场面真实地记录下来。一幅好的摄影艺术作品，需具备真实、自然、生动的特点。
对于他来说，“当下的85%是年轻人。我现在再拍这个时代，镜头都给了年轻人。”
2023年12月4日，朱宪民在家中接受了《画报》的采访。他的作品，如《民以食为天》，代表了两个时代，也代表了他对时代的真实记录和思考。
无论是在偏远山区的农村，还是在繁华的都市街头，朱宪民都在用他的镜头记录下这个时代的变迁和人们的生存状态。
他始终坚持作品要有时代的真实感，纪实摄影是为了给后人留下宝贵的影像资料。
朱宪民的作品，不仅是对过去的记录，更是对现在和未来的指向。他的镜头下，每一个人、每一个场景都充满了情感和人性。
在繁忙的都市中，朱宪民仍在不断寻找、记录和思考。他的作品将永远是我们宝贵的财富和历史的见证。
校对 | 袁梦
值班审校 | 乔振祺