李明
赵刚
环宇
本周六晚间19:30，备受瞩目的2016超级女声总决赛将迎来巅峰对决，冠军的归属将在这一夜揭晓。如果你是近年来音乐真人秀节目的忠实观众，或许会注意到一个现象：为何有的音乐真人秀节目在决赛阶段频频出现演唱事故，而有的却始终保持着完美的现场表现？这背后的原因，其实隐藏在两个关键因素中——直播形式与后期修音技术。
《超级女声》的冠军评选标准远不止于歌唱技巧？
从非音乐的角度分析，这一现象也并不难理解。为何同样是二十岁出头的年轻选手，在其它音乐真人秀节目中能展现出如同录音室般的完美演绎，而今年《超级女声》的选手却难以复制这种效果？即便已经成为全国四强的王金金、方圆、张晓钰、圈9，在歌唱方面仍存在各自的问题。难道是因为最不擅长唱歌的选手偏偏选择参加《超级女声》？这种巧合未免太过刻意。
事实上，今年《超级女声》选手的表现之所以让芒果TV的观众感到不完美，根本原因在于播出平台的转变。从曾经的湖南卫视到如今的网络平台芒果TV，今年的《超级女声》不仅是一次简单的迁移，更是一次节目逻辑的重塑，将一档电视真人秀节目彻底转变为网络综艺节目。全程同步的直播模式，不仅消除了所有剪辑痕迹，更要求所有选手接受One Take且不修音的挑战。
这意味着我们在节目中听到的每一个音符，都是选手在现场同步演唱的真实声音，没有任何后期处理。她们唱什么、如何唱，都直接呈现在观众面前。
修音常被用作“提升播出效果”的借口
十几年前，崔健发起的“真唱运动”，也是类似的故事。其初衷是为了纠正行业中的不良风气，尽管播出效果需要考虑，但不能因此让歌手在对口型和修音的环境中逐渐产生依赖，长期以往，这样的歌手将如同音乐上的残缺品。
修音已成为选秀节目的行业惯例
实际上，之前我们看到的绝大多数音乐真人秀节目，同样都存在修音现象，甚至可以说这已经成为一个行业的潜规则。像《我是歌手》、《中国好声音》（现已更名为《中国新歌声》）、《中国好歌曲》、《中国梦之声》等节目，在播出前都经过了必要的修音处理，因此成品的节目效果远比今年的《超级女声》出色，两者简直无法相提并论。这也成为《超级女声》被吐槽演唱效果不佳的原因。
这不得不说是电视播出平台属性的体现。不同于《超级女声》，《中国好声音》等节目采用录播模式，录播节目在制作过程中自然会运用剪辑等技术手段，使其在结构和时长上更符合播出要求。既然已经采用了剪辑等技术，为了节目效果（依然是效果），自然也会考虑对选手的人声进行技术处理，使其更接近录音室成品的效果。
当然，修音也会带来负面影响。例如，《中国好声音》的年度总决赛因直播模式无法进行修音，与之前的录播形成了鲜明对比。实际上，如果节目能坚持全程不修音，一方面决赛与之前的比赛就不会有反差，另一方面，反而更有利于选手在磨砺中成长。
网络直播不修音是大势所趋
从这个意义上说，不修音的《超级女声》在网络直播这种互联网新模式下，起到了改变国内音乐真人秀节目生态的作用。事实上，不修音对于今年的《超级女声》选手来说，未必是坏事。作为新人的她们参加这个节目，本身就是来学习、提高、成长的，如果一切都那么完美，她们更应该参加《超级天后》这样的节目。
而且，对于一个歌手来说，很多问题只有在不修音的真实环境中，才能通过犯错总结经验，从而不断强化自己的音乐能力，在实践中慢慢打磨出真正的演唱功力。如果从一开始就用修音来保护节目、保护她们，最终也将害了这批在音乐上尚未成熟的年轻女歌手，即使如今的播出效果再好，未来呢？难道天天带着修音设备和御用录音师四处奔波？况且就算带着，对于直播类节目也难以起到太大作用，谁能提前预测你哪个音唱跑调了，哪个音唱不上去，然后进入下一小节修音模式。
其实不修音对于选手来说，就像是一位严厉的导师，严师才能出高徒。不修音的呈现，才能让选手在现场逐渐了解自己的声线，在不同的环境和不同的作品下能达到什么样的效果，以及在演出时遇到失控的情况下如何及时调整。这个以前在传统唱片公司时代都是专门的培训项目，而实战本身就是对新人最好的培训，让你在嘲笑、失败和挫折中，逐步掌握如何控制声音、驾驭舞台。
而且，随着网络直播的逐渐普及，网综节目的后来居上，音乐真人秀节目一旦转战互联网，不修音将成为一种常态。因为新一代的网络原住民已经习惯了直播吃喝玩乐的生活细节，更喜欢真实、鲜活、同步的内容，慢慢反而会不接受修音这种制造出来的完美。从这个意义上，谁先能够在不修音的环境中成长，就能够让自己成长得更快。
除了直播不修音，临时赛制也值得称道
在超女总决赛一期节目中，由于四位评委无法做出抉择，最终召唤总导演上台改换赛制，这也引发了争议。毕竟一个节目的游戏规则，本应在比赛前就确定，临时更改赛制可能代表不公平，更会带来炒作和黑幕的质疑。但是，能被你看出来的炒作就不叫炒作，能被你看出来的黑幕也不叫黑幕。《超级女声》这次之所以敢冒天下之大不韪，恰恰就是因为它已经真正进入了互联网的思维模式，而不是因为其它靠你猜到的假设。
这种思维模式，意味着对传统死板模式的破坏，以及更具互动和即兴模式的重建，它能让节目充满更多不确定性，也能让节目在同步直播的过程中，具备类似自我修复的功能，从而让节目朝着更有益于节目发展的方向改变。这种模式的改变，其实早在音乐产业就已经发生，例如以前的偶像，都是唱片公司以一定的伦理规矩闭门造车的产物，而现在的歌手，则是在互联网上通过各种平台和社交媒体，线上线下摸爬滚打才混出头来的，后者更接地气，也已经成了这个时代偶像养成的必然途径。
2016超级女声冠军夜即将上演，我们即将见证未来十年流行音乐的走势。或许她们的唱功并没有达到最完美，但她们每一步的努力，都是体现超级女声这四个字背后的文化价值。既然如此，为什么《超级女声》不可以？