1843年，上海作为通商口岸正式开放，以豫园为核心区域，逐渐吸引了众多来自苏、浙等地的画家聚集于此，他们以绘画为生，共同开启了艺术创作的新篇章。在接下来的一个多世纪里，这些画家与全国各地的书画艺术家们汇聚一堂，共同孕育出一个具有深远影响力的中国绘画流派——“海派”。虽然人们常说“海派无派”，但“海上画派”这一名称恰恰体现了其开放包容的艺术特质。
“海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生”于1月18日起在刘海粟美术馆盛大开幕，展览精选了海派绘画早期代表人物任伯年、吴昌硕、钱慧安、王一亭等大师的70余幅杰作，生动再现了海派画家以豫园为中心、通过书画社团进行艺术交流与创作的繁荣景象。
吴昌硕、王一亭、任伯年《风竹花鸟图轴》
雅俗共赏的艺术风格
清朝末年的上海，已是商业繁荣之地，众多文人墨客在此定居卖画。雅集举办和书画社团成立成为当时重要的社交方式，不仅促进了文人之间的交流，也为画家们提供了展示和销售作品的平台。1792年成立的平远山房书画会，是上海最早的书画组织，其后吾园书画会、小蓬莱书画会等相继成立，影响力不断扩大，使上海逐渐成为继扬州、苏州之后的又一新兴艺术中心。在上海开埠这一年，虚谷20岁，赵之谦14岁，蒲华11岁，钱慧安10岁，任薰8岁，任伯年年仅3岁；而稍年长的“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊，已在艺术界崭露头角。然而，谁也未曾预料到，这些年轻的艺术新星将共同开创一个如此辉煌的艺术流派。
本次展览全面展示了早期海派画家的代表作。“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊，“海派四杰”虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕，“萍花九友”吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢，“出蓝小才女”吴淑娟，“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖钱慧安，“海上双壁”吴昌硕、王一亭，“海上四妖”曾熙、吴昌硕、李瑞清、黄宾虹，以及首来沪卖画即声名鹊起的张大千，他们的作品都在此次展览中集中呈现。
“海派并非严格意义上的传统画派，而是在近代上海这一特殊历史环境下形成的艺术群体，具有相同的时代背景和地域文化特征。”上海历史博物馆研究员唐永余指出，海派绘画的主要特征包括商业化和职业化，社团化组织，技法上的传承与创新，兼容并蓄的中西融合风格，清新明快的色彩，以及喜庆吉祥的题材，深受大众喜爱。“各地画家纷纷来沪鬻画，他们在继承传统的基础上吸收民间艺术和西方绘画的养分，不断创新，贴近大众生活，是对传统绘画的突破。”艺术史学家徐建融统计，来到上海的外地画家中，浙江籍约占38%，苏州周边地区约占40%，其他地区仅占22%。这些画家带来的浙江画派、江苏画派乃至吴门画派的传统，最终演变为雅俗共赏的海上画派。
此次展览的多数作品，由北京瓯江草堂董事长、原国家博物馆收藏部主任易苏昊收藏。这位出生于上海的收藏家对海上画派情有独钟，“小时候，父亲经常收藏任伯年的画作，耳濡目染下我也对海上画派产生了浓厚兴趣。海上画派是研究中国传统绘画如何与西方文化融合的绝佳案例，是中华文化的瑰宝。”
任熊《天宫赐福》
探寻吴昌硕的艺术朋友圈
对于海派画家而言，豫园不仅是艺术创作的场所，更是他们精神交流的家园。这座被誉为江南园林典范的古典名园，随着上海艺术市场的蓬勃发展，成为众多书画家的聚集地。初到上海的任伯年曾居住在豫园的飞丹阁，海派绘画领袖吴昌硕也长期在此进行艺术创作，海派名家高邕、钱慧安、蒲华、王一亭等，都与豫园有着深厚的艺术渊源。
近年来，“吴昌硕热”持续升温，故宫博物院、浙江省博物馆和西泠印社纷纷举办相关展览。刘海粟美术馆展厅中，展出了吴昌硕的《虞山古藤图》《端阳佳果图》《寒香图》《梅石图》，以及吴昌硕、任伯年、王震合作的《吴昌硕像》《花鸟图》等多幅精品力作。
展厅一角特别设置了豫园亭台楼阁的景观，中间放置一块电子屏幕，参观者点击后即可了解吴昌硕的艺术朋友圈。吴昌硕49岁后，著有《石交录》（记录43位好友）、《削觚庐印存》（记录18位好友）、《十二友诗》等著作，记录了他与朋友之间的交往。通过新媒体技术，参观者可以详细了解吴昌硕的早期老师潘芝畦、师长兄弟杨岘、知音吴云等人的生平事迹。
“吴昌硕还与京剧大师梅兰芳有着深厚的艺术情谊，梅兰芳每次来上海都会拜访他。”吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕曾孙吴越介绍。此次展览，吴氏家族提供了部分珍贵的展品，其中包括梅兰芳画赠吴东迈的成扇。吴昌硕在扇面上题写：“自京师出画扇，则畹华之贻画。”吴梅两家自1920年结缘以来，相互切磋，广受赞誉。
展厅中还有一方看似普通的砚台，是吴昌硕1889年自铭自刻的泰始钟形砖原砚，上面刻有“磨泰始专（砖）安平，泰瓦磨之间有道在”等字样。“‘道’就是他的艺术追求，他的道是扎根于民间的生活。他对瓦当、砖砚、壁画、封泥等民间艺术形式非常感兴趣，并从中汲取创作灵感，这些都是与泥土相关的艺术。”吴越解释道，“西泠印社落成时，吴昌硕还提写道，一耕夫来自田间，他始终以耕夫自居。”此外，展览还展出了吴昌硕32岁时的诗作手写本《红木瓜馆初草》，72岁时作的书画润格账册《笔墨生涯》等珍贵文献。
雅集新篇章
在海派绘画的形成与发展过程中，书画雅集和书画社团起到了至关重要的作用。上海开埠后，萍花书画会、飞丹阁雅集、徐园书画善会、豫园书画善会、上海书画研究会、小花园书画研究会、海上题襟馆金石书画会、宛米山房书画会、清漪馆书画会、艺观学会、中国画会等近百个书画社团相继成立。这些社团不再局限于古代文人吟诗作画的雅集形式，而是更加注重画家之间的互助合作，成为职业画家展示和销售作品的重要平台。
如今，一场新的雅集正在上海拉开帷幕。镜头拉近，吴昌硕、任伯年、王一亭、蒲华等海派大师正在“作画”，他们的敲击声引来飞禽走兽欢呼雀跃，展厅中的画作仿佛“活”了起来。这是刘海粟美术馆发布的展览创意视频，视频中的每个元素都来自海派画家的作品。
欢快跳跃的喜鹊取材于海派画家丁宝书的《仿新罗山笔意报喜图》，窃窃私语的孔雀来源于陈永的《翠锦红珠美意延年图》，四只山间猛兽来自海派画家马骀的《四兽图》，骑白马的书生则取自何遂的《秋林觅句图》。至于引领时尚潮流的官家，则是沈心海画的《当朝一品图》，乌帽簪花红袍宰相，手捋长须，怀抱如意，寓意步步高升；黄山寿亦有《斗酒拈花图》，画了一个头戴簪花者，还有白袍老者和书童侍从，仿佛在款款行走。“我们把所有的画用一个小故事串联起来，以动画的方式呈现，希望吸引更多年轻人来感受、了解、领略海派文化的独特魅力。”策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺说。
展览将持续至3月17日。据悉，此次展览为第一期，刘海粟美术馆计划用3至5年的时间，每年推出一个海派绘画研究展，从海派绘画的萌芽、繁衍、拓新、转型等方面，全面梳理海上画派的发展脉络。
栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：笪曦