◎黄哲
每年夏日，中山公园音乐堂举办的“打开艺术之门”暑期艺术节都备受推崇，成为众多家庭亲子活动的首选。今年的艺术节中，一场名为《Bonjour（法语：你好），小怪物》的动画跨界影音现场演出，吸引了广泛关注。
电影配乐现场音乐会已成为当今观众熟悉的娱乐形式，多数选择播放经典、脍炙人口的名篇，以此唤起怀旧情感。然而，《Bonjour，小怪物》却另辟蹊径，选用的是近两年的全新作品，这些作品虽在国际小众电影节和动画片节展中获奖，但在中国观众中尚属首次亮相。主创团队的创新精神固然值得赞赏，但对于习惯了迪士尼、吉卜力风格的中国观众来说，这样的选择是否能够获得认可，仍是一个未知数。
当音乐堂的灯光渐暗，小怪物们依次登场，其形象与迪士尼的可爱风格大相径庭：没有俊男美女，也没有萌态可掬的伴侣动物，八组小怪物中，有几只甚至可以说是“怪物”，若以中国的审美标准来看，简直可以说是奇形怪状。在中国动画片数十年的发展历程中，从未有过这样的尝试，因为“颜值即正义”的观念在中国动画和真人影视中同样适用。
从开场到结束，一个多小时的演出中，舞台上播放的都是无台词的默片，同时有两三名音乐人在现场制造声音。这群小怪物非但没有被人讨厌，反而赢得了观众的喜爱。看来，孩子们只要开心，并不会在意角色的外表；而成年人则更加注重外在，显得有些势利。
简单往往意味着美好，这一道理在人类历史中屡见不鲜：学会相遇和告别，享受友情和成长，也包括其中的误会和挫折、孤独与难过，这些都是孩子们正在经历并努力克服的，而这些情感也从未从我们的生活中消失，尽管有时我们可能走得太远，但只要回头一声“嘿”，也就足够了。
动画片的假定性远高于真人影视，因为其角色虚构且可以由各种物质材料组成；而现场音乐则更加主观和即兴，能够任意聚焦和发散观众的感知和情绪。短片《漂流瓶》中，两只为大洋所隔的小怪物，分别生活在极寒的冰山和热带岛屿，他们通过漂流瓶中的物质温暖和装饰远方的朋友。小朋友被这些小怪物的滑稽造型逗得哈哈大笑，而我却不禁感到一丝酸楚：疫情阻隔的世界，不正是冰火两重天的孤岛吗？而我们这些在生活中和精神上有所变形的人，不也如同小怪物一般吗？而跨越半个地球完成的声音与画面的创作对话和现场合体，正是那只不远万里的漂流瓶——尽管条件所限，无法像正常交流时那样完美，但足以让灰暗单调的生活和心情变得明亮。
传统意义上的电影配乐音乐会，通常遵循音乐辅助电影的逻辑。音乐家无论多么大牌，音乐多么经典，本质上都是为了烘托电影的可视素材。而《Bonjour，小怪物》被定义为跨界影音现场，从声音总监、导演兼主演李霄云大胆取消所有影片原有声音的那一刻起，便重新定义了视听关系。
在那个夏夜的中山音乐堂，即使不看舞台中央的动画片投影，我眼前的配乐也一直跳跃、混合着各种色彩。这让我想起了当年李霄云以“超女”出道后的成名作《你看到的我是蓝色的》，在那抹独特的“霄云蓝”中，我看到了忧郁、骄傲、幽远、宽广、自由等多种情感。十多年后，李霄云面对同样的素材，以信手拈来的各种声音媒介表达出的流畅多变、和而不同，让人恍然大悟：音色之所以叫音“色”，是有道理的，它看似不像旋律、乐式这样需要后天训练和复杂创作，实则更珍贵，这种“天生丽质”可遇而不可求。
李霄云和她的伙伴张笑晨等，时而吹弹，时而击打，间或演奏现成旋律，间或即兴solo，“文武昆乱不挡”。只是有的介质和演奏方式，实在无法归类，就像小怪物的脑洞：揉捏纸团、让一次性杯子在有水的玻璃缸里制造响动……在骄傲的人类手中用后即弃的日常消耗品，竟也众生平等地参与到艺术创作中。这也应和了动画片的主题，除了自爱、亲爱和友爱，还有一种大爱叫做环保。其实，三四十年前，七零、八零后们儿时从《铁臂阿童木》和《巴巴爸爸》中已经懂得了这些。
走在中山公园的参天古树间，吃着“打开艺术之门”免费附送的八喜冰淇淋，脑海里把治愈过自己的经典动画一部部过电影，想起其中有部《我的小怪物》：因为理念过于超前，或者说不易为孩子理解，没有按惯例安排在央视一套傍晚的少儿档，而是在晚上八九点时段播放，以至于习惯晚睡的我当年想和小朋友交流都难觅知音，独自被那只专爱吃垃圾、却无比珍视和守护人类美好价值的小怪物深深地治愈。今天派出的这一群不中看的小怪物，虽然不能在这么短的时间内治愈我的精神内耗，但的确成功地吃掉我的不少垃圾情绪，更让我见到了他们的星球。
供图/中法纵横