刘宪堂正在专心致志地创作他的堆绣作品
刘宪堂的堆绣作品展示
刘宪堂对于每一件堆绣作品都倾注了极大的心血，力求完美
刘宪堂耐心地指导着学员们
曹州堆绣的精髓在于“一剪一粘”，通过精心的裁剪和粘贴，将普通的布片变成精美的艺术品，展现出传统工艺的独特魅力。这种古老的技艺起源于唐宋时期，在明清时期达到鼎盛，已经在定陶地区流传了四个多世纪。曹州堆绣继承了绘画、浮雕、抽丝、贴线等多种传统技法，以其精湛的工艺和独特的民族图案而闻名。2013年，曹州堆绣被正式列入山东省第三批非物质文化遗产名录。
近日，记者前往位于定陶区陈集镇的曹州堆绣工艺技术研究所，拜访了曹州堆绣的第七代传承人刘宪堂，深入了解这一传统技艺的传承与发展历程。
400年的传承与发展
“曹州堆绣将水墨画的渲染、工笔画的线条、版画的浮雕完美融合在一起。”刘宪堂，这位来自定陶区陈集镇的曹州堆绣传承人，已经从事堆绣创作二十余年，创作了众多精品。他向记者详细介绍了自己对曹州堆绣的深刻理解。
在定陶曹州堆绣工艺技术研究所，一幅幅栩栩如生的堆绣作品令人叹为观止，包括娇艳的牡丹、奔腾的骏马等，每一幅作品都展现了雍容大气的艺术风格。据了解，曹州堆绣起源于唐宋，在明清时期盛行，已经在定陶流传了四百多年，主要表现神话人物、仕女、花鸟、吉祥图案等题材。堆绣以丝、麻、棉、毛等织品为材料，通过剪、贴、裹、堆、染等工序制作而成，是一种纯手工艺术品。其特点在于色彩绚丽、对比鲜明、质感饱满、做工精细，具有很强的艺术鉴赏性和工艺价值。
据史料记载，元末明初，曹州谷家女子嫁到定陶陈集镇刘家，曹州堆绣由此传入定陶并得以发扬光大。虽然多用于民间女性的衣物饰品，但曹州堆绣却在一代代巧手的女子手中得以传承。至清代中期，曹州堆绣的图案趋向小巧精细，后来受西方绘画影响，加入了西洋花卉图案，使堆绣更加鲜艳华丽。晚清以后，堆绣作品开始大量运用团花、球花、开光、满地、绵纹等图案，并出现了水墨画风格和三蓝风格。
堆绣的制作过程十分复杂，需要根据内容选择各种颜色的绸缎，剪成人物、走兽、花鸟等形状，然后按照颜色从浓到淡的顺序依次粘贴堆叠。由于中间突起，作品产生了强烈的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣作品多以人物为主，一般不表现大场面，注重人物造型和神态，讲究各种绸缎的搭配，粗犷中见细腻，主体突出、色彩鲜明，对比强烈。
创新让堆绣焕发新生
“堆绣看似简单，实则不然，堆绣工艺繁琐，从选题、复印、剪裁、粘、堆，一幅不大的作品制作起来需要几个月的时间。”刘宪堂虽然制作曹州堆绣已经二十余年，但对于每一幅作品都精益求精，对细节更是不敢有丝毫马虎。曹州堆绣多以现实生活为题材，从花鸟动物到人物故事，题材包罗万象，画面色彩绚丽，田园气息浓郁，层次分明，形象逼真，具有很强的视觉冲击力。在全国范围内，类似堆绣的技艺并不少见，但那些堆绣往往只是在关键部位用布制作，其余部分则是画上去的，而曹州堆绣的最大不同在于，整幅作品全部都用布做成，立体感非常强。
曹州堆绣的精髓在于“堆”，分为平堆和高堆，平堆相对没有层次感，高堆则是一层压一层，作品富有立体感，画面层次也更加分明。刘宪堂还在布中加入了海绵作为衬料，层层叠加之后，画面立体感跃然纸上。“我把堆绣中的绣都减掉，用创意泥来替代以前的绣，效果比以前的绣制更好。”如今的曹州堆绣在刘宪堂的手中，不仅保留了堆绣原有的风格特点，更增添了现代的审美情趣和艺术特点。在刘宪堂的堆绣作品中，融入了孝老爱亲、婚育文化、移风易俗等现代文明元素。此外，刘宪堂还将传统的东方技艺与西方油画相结合，创造出中西合璧的艺术作品。
从必需品到装饰品，堆绣不断创新
随着时代的发展，堆绣技艺曾一度失传，保留下来的只有娃儿帽、虎头靴、门帘子、牡丹布兜等一些作品。经过多年的传承，曹州堆绣工艺发展至今仍然保留着绘画、浮雕、抽丝、贴线等多种技法。作品色彩绚丽、对比分明、质感饱满、做工考究，具有很强的鉴赏性和工艺性。
为了更好地传承曹州堆绣，刘宪堂从1994年开始就致力于抢救、发掘、研究和创新这一古老的民间艺术。通过多年的努力，他整理了一整套曹州堆绣的制作方法，总结了制作堆绣艺术的方法。曾先后获得新长征青年突击手、工艺美术设计师等称号，2011年曹州堆绣获山东省文化厅农村特色文化品牌。
2019年，堆绣牡丹和古筝牡丹、牡丹瓷等非遗产品在由故宫博物院和菏泽市人民政府共同主办的“国色天香—紫禁城里赏牡丹”故宫菏泽牡丹主题展中展出。
为了更好地传承和发展这门古老的技艺，刘宪堂将曹州堆绣搬进了校园，让非遗在孩子们心中生根发芽。与此同时，他还免费开设培训班，在社会上广招传统技艺爱好者。曹州堆绣从以前的生活必需品，转向现在的装饰品，在不断努力下相关创新衍生品已完成开发设计，部分产品开始生产销售。
菏泽报业全媒体记者 文杰