11月9日，历经24载风雨洗礼的Muse乐队再度震撼乐坛，携全新专辑《Simulation Theory》震撼问世。这张作品距离乐队上一张广受好评的《Drones》已过去了整整三年，而Muse乐队始终没有辜负乐迷们的热切期盼，以11首全新创作的歌曲奉献了一场听觉盛宴。更令人惊喜的是，此次同步推出的“Super Deluxe”版本，更包含了10首歌曲的多元编曲版本，总曲目数高达21首，诚意十足。
Muse乐队新专辑封面。
回溯至2017年5月18日，Muse乐队便以EP的形式率先发布了新专辑的首支单曲《Dig Down》，其歌词中充满了破釜沉舟般的决绝，“When you’re close to the edge with a gun to your head, you must find a way”。这样的歌词与极具冲击力的Bass Line相得益彰，再加上Matt·Bellamy那略带阴郁的声线，共同营造出一种强烈的压迫感，“Dig down, dig down”的重复旋律更是令人印象深刻，这首歌在某种程度上也奠定了新专辑的叙事基调。
紧接着在2018年2月15日，Muse乐队发布了新专辑的第二支单曲《Thought Contagion》。一连串富有层次的Bass引子，引出了Matt·Bellamy那坚定有力的声音“You’ve been bitten by someone’s false beliefs”。联想到近期发生的新闻，美国一位假行家编造的“碱性体质”理论被彻底揭穿，而在此之前，这一理论在国内互联网尤其是朋友圈中广为流传，许多亲戚朋友开始盲目购买所谓的“碱性食物”，每天用苏打水代替可乐，这种现象仿佛一场病毒传播。此外，这首歌的副歌部分和声旋律极具感染力，如果在现场万人大合唱，那场面绝对会无比震撼。
《Algorithm》的MV中，我们可以看到《黑客帝国》的影子。
7月19日，新专辑的第三支单曲《Something Human》正式发布，这首歌曲融合了电子化的西部民谣风情，“5000 miles left on the road, 200 hours till I am home, I need something human, and I need the touch…I need something human, and I need your love”。原来，即便是摇滚明星们，也会思念家乡。
专辑的主打歌《Algorithm》的前奏极具特色，模拟合成器的主旋律与简单有力的Bass Line交织前行，营造出一种电子化的氛围，充满了AI的元素。在1分3秒的时候，钢琴琶音的加入为歌曲增添了一丝人情味，而1分19秒时，弦乐重奏的加入进一步增强了歌曲的人性化元素，音乐变得更加宏大。Muse乐队在编曲中巧妙地设置了电子乐器与传统乐器之间的竞争状态，用“电子音色”对决“原声音色”，用“机械感”对决“人情味”，隐喻了歌词中关于“虚拟”与“现实”之战的深刻思考，“This means war with your creator”!
值得一提的是，Muse乐队的作品一直被认为是为现场表演而创作的，但这张专辑的作品则明显是为电影而作的。这不仅是因为作品中蕴含了许多叙事和隐喻，还因为新专辑中每首歌曲的官方MV都采用了电影化的风格。作为一个科幻电影爱好者，笔者在《Algorithm》的MV中看到了《黑客帝国》《 创：战纪》和《头号玩家》的元素。MV的氛围感极强，男主角在单调压抑的虚拟现实中成功突围，拔下街机电源后融入一片白色的光之中，我的心情与电影《楚门的世界》中金·凯瑞走出那扇门时的感受一样激动。《Thought Contagion》的MV则采用了《银翼杀手》风格的街景和人设，加上僵尸风格的群舞，颇具向迈克尔·杰克逊的经典MV《Thriller》致敬的意味。而《Something Human》的MV，简直就是虚拟现实版本的《极品飞车》加《黑夜传说》。最后不得不说，所有MV中出现的跑车都是兰博基尼上世纪70到80年代的经典车型Countach，颜值和情怀都无可挑剔，这也印证了Muse乐队用新专辑向80年代致敬的初衷。
在Muse乐队的YouTube官方频道中，《Algorithm》MV下面有一条评论收获了623个赞，我觉得这条评论非常贴切，引用过来与大家分享：“I’ve been told about Queen, I’ll tell my children about Muse(我曾经听了很多皇后乐队的故事，我会给孩子们讲Muse)”。
□陈斌（乐评人）
新京报编辑 吴龙珍 校对 王心
