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近日优衣库门店掀起了一股抢购热潮。备受瞩目的优衣库与KAWS的联名夏季系列一经发售便迅速售罄，线上商城的库存也瞬间清空，销售速度之快堪比双十一盛况，甚至有投机者在闲鱼平台上将商品标价翻倍进行转售。
回顾自2016年以来，优衣库与KAWS已成功合作推出六季联名产品。去年岁末，优衣库更携手KAWS与“芝麻街”共同打造三方联名系列，主打卫衣款式。当时笔者正在杭州，北京的朋友便第一时间通过微信向我求助，称三里屯旗舰店的联名卫衣在开门营业后立即被抢购一空，建议我前往杭州门店碰碰运气。
笔者随即前往附近一家优衣库门店，该店位置较为偏僻，位于市郊区域。中午时分仍可见零星顾客前来选购剩余商品，包括笔者本人在内。此时货架上的联名产品已所剩无几，尺码选择也十分有限，但即便如此，能购得一件联名款已是当务之急。笔者最终为自己选购了两件联名产品，但至今仍有一件产品尚未拆开包装。
优衣库的联名系列历来能引发消费热潮，而此次与KAWS的合作更是达到了前所未有的高度，其魅力不仅在于产品的实用价值，更在于能激发人们近乎朝圣般的向往之情，甚至一度登上微博热搜榜首。那么，究竟是什么让KAWS如此备受追捧？
KAWS，本名布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly），现年45岁，是一位来自纽约的街头艺术家。他选择”KAWS”作为自己的艺术名称，并无特殊寓意，纯粹因为觉得这组字母组合起来颇具美感。
在青少年时期，KAWS与其他纽约街头潮流文化圈层中的年轻人一样，热衷于涂鸦和滑板运动。最初，他创作的是传统的墙壁涂鸦，直到20世纪90年代中期，他开始尝试一种创新性的涂鸦方式——在公共设施上添加具有辨识度的符号。例如，他会擅自打开公交车站或电话亭的广告面板，将内部海报取下，用丙烯颜料喷涂上”✖✖”等标志性图案，然后再将其放回原处。这种创作手法简洁直接、隐蔽性强，让路人难以察觉涂鸦的存在，但久而久之，人们会突然发现身边出现了大量这样的”✖✖”符号。
KAWS真正走向国际舞台是在日本。1996年，他移居东京后，一边继续进行户外广告牌涂鸦，一边开始设计玩偶。三年后，首个玩偶”COMPANION”问世，其设计灵感来源于米老鼠形象。此后，KAWS又以史努比、蓝精灵、辛普森、海绵宝宝等经典卡通角色为原型，不断丰富其玩偶系列。直至2006年，KAWS创立了街头潮流品牌Original Fake，利用已积累的卡通符号资源与国际一线时尚品牌展开合作。
COMPANION
时光荏苒，十年后的2016年，KAWS在德克萨斯州沃斯堡的现代美术馆举办个人展览，创下了该场馆的单日观展人数记录。2017年，上海余德耀美术馆举办的KAWS大型展览更成为当年的热门”网红”展览，不仅成功打开了中国市场，其玩偶、手办及各类周边产品也实现了热销。
值得注意的是，尽管KAWS的作品以卡通形象为主，但其受众群体却覆盖了各个年龄段，从年轻人到中老年群体都能产生共鸣。”KAWS的作品巧妙地融合了幽默元素与卡通美学，其中蕴含着普世价值，他以清晰独特的风格，传达出人类共通的情感与体验。”两次大型展览的策展人安德里亚·卡恩斯（Andrea Karnes）如此评价KAWS成功的秘诀。她认为KAWS的吸引力源于其普世性，无论来自何种文化背景，人们都能在其作品中找到流行文化对自己的影响——这种影响是时代性的，只要生活在这个时代，几乎无人能够置身事外。
然而，归根结底，KAWS仍是一位独立艺术家，一位以个体形式存在的创作者。今年4月，他的丙烯画作《THE KAWS ALBUM》在香港苏富比拍卖会上以500万港元起拍，最终以1亿港元落槌，加上佣金共计1.116亿港元，较起拍价溢价高达96倍，创下了该艺术家作品的拍卖新纪录。
KAWS被拍出天价的作品《THE KAWS ALBUM》
这幅画作是应潮流收藏家NIGO的委托而创作，其构图灵感源自辛普森一家《The Yellow Album》专辑封面——而该封面本身正是对披头士乐队《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》专辑封面的恶搞版本。挪用经典构图是KAWS的创作手法之一，而其作品中的”二次挪用”更是独具特色。后来，贾斯汀·比伯在社交平台上发布了这幅作品，引发了广泛关注和猜测，不少人推测这幅价值不菲的涂鸦作品最终买家可能就是他。
不仅如此，KAWS近两年在拍卖市场上的表现尤为亮眼。去年12月，在迈阿密巴塞尔艺博会上，上百位VIP藏家在展会开幕后便排起长队争抢售价6.5万美元的KAWS新版画，短短10分钟内100件版画就被全部抢购一空。根据artnet的统计数据，2018年，KAWS的作品在拍卖市场上累计成交额达到3380万美元，较上一年增长260%。其平均成交价格也几乎翻了一番，从2017年的4.2万美元上涨至8.2万美元。
此外，许多大型户外展示的KAWS雕塑也已成为城市新的文化地标。今年3月香港巴塞尔艺博会期间，一只大型KAWS充气玩偶就漂浮在维多利亚港水面之上，上一次维港出现如此规模的大型玩偶还是数年前的小黄鸭；香港元创方同期举办的KAWS个展中，门口广场上矗立着一个巨大的玩偶雕塑。长沙IFS商场顶层因安装了KAWS雕塑，如今更成为热门的拍照打卡地。
长沙IFS顶层的KAWS雕塑（图片来源：视觉中国）
从1996年至今，KAWS凭借20余年的不懈努力，成功从一位普通的街头涂鸦艺术家转型为国际顶级的涂鸦艺术家和潮流文化引领者。他的发展路径与传统的自上而下的潮流传播模式截然不同，而是采取了自下而上的策略：从街头涂鸦起步，逐步开发手办玩偶，再通过衍生品与潮流品牌乃至LV、Dior等一线奢侈品牌展开合作，在积累足够人气后，最终进入美术馆举办展览或成为拍卖会的宠儿。
KAWS产品的热销，在一定程度上也反映了当代收藏家群体的特征。许多购买KAWS版画的藏家，自幼便开始收藏KAWS玩偶，这批80后年轻藏家带着深厚的童年情结，当自身经济条件允许时，自然转而收藏其版画作品。
然而，对于普通消费者而言，无论是KAWS玩偶还是版画，抑或是与Dior的联名产品，其价格都相对较高。优衣库推出的99元T恤则打破了这一价格神话，某种程度上来说，消费者疯狂抢购的行为不仅出于经济考虑，更是一种文化认同的体现，同时也是划分品味和社交圈层的象征。
但令人遗憾的是，KAWS本人已在社交媒体上宣布，本季将与优衣库的联名合作画上句号，未来不再续约。因此，昨日抢购到联名产品的消费者，可谓幸运之至，应珍惜这份收获。未能购得的消费者也不必过于遗憾，毕竟冲动消费后也有可能将产品保留原包装，只有真正经得起时间考验的潮流才能成为永恒的经典。
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