图/蓝鹰 文/梅好
“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
寥寥数语，杜牧的这首《寄扬州韩绰判官》便勾勒出一幅江南秋日画卷——青黛色的山峦在薄雾中隐约可见，蜿蜒的江水在秋日里遥遥流淌，虽已深秋，但江南的草木仍郁郁葱葱。二十四桥在明月的照耀下，映照出清冷的秋夜，遥想远方的朋友，你又在何处聆听那动人心弦的箫声呢？
杜牧这首赠予友人韩绰的《寄扬州韩绰判官》，是一首充满戏谑情调的思念诗。诗人在秋意渐浓的季节里，怀念着在扬州任职的好友韩绰，通过描绘江南秋日的山清水秀，巧妙地反衬出友人所在扬州的繁华热闹。他以扬州夜桥明月、歌舞升平的景象为引，半开玩笑半认真地向友人提醒：扬州虽好，但也不可忘记远方还有知己在默默思念。
中国传统文化中，诗与画一直有着密不可分的关系，所谓”诗画同源，诗情画意”。宋代文学家苏轼曾言：”诗中有画，画中有诗”，清代学者邵梅臣则进一步提出：”诗中须有我，画中亦须有我”，这里的”我”，指的是中国历代文人墨客在作品中所倾注的个性和情感。
以杜牧的《寄扬州韩绰判官》为例，诗人用短短四句诗，通过戏谑的方式，含蓄而深沉地表达了对友人的思念之情。”玉人何处教吹箫”一句，看似在调侃友人，实则饱含着对友人的挂念。近代国画大师潘天寿曾提出”诗能补画，画能补诗”的理论，认为诗歌可以弥补画作中未能表达的情感，而画作则可以补充诗歌中欠缺的视觉形象。
因此，若要为杜牧的这首《寄扬州韩绰判官》挑选一幅配图，蓝鹰先生的《溪山清远》无疑是最佳选择，它完美地诠释了诗中所蕴含的含蓄内敛的相思之情。
蓝鹰先生的《溪山清远》为我们呈现了一幅山隐水迢的画面——青黛色的山峦连绵起伏，在云雾中若隐若现，山间溪流潺潺，草木葱茏，山脚下的房舍隐于山林之中，从山上流下的清泉最终在山脚汇聚成湖，两叶小舟在波光粼粼的湖面上悠然飘荡……
《溪山清远》整幅画作以浅绾色为基调，用青黛色描绘山峦的青翠，并通过青黛色的深浅变化，区分出远山与近山，使整幅画作的重峦叠嶂层次分明，空间感十足。此外，《溪山清远》中的山丘、溪流、房屋、石木等元素线条简洁有力，寥寥数笔便勾勒出各自的形态，山水草木相映成趣，共同勾勒出一幕青山隐隐，流水迢迢的静谧山景。
蓝鹰先生的《溪山清远》所描绘的山水景象，用水流的动态衬托出山的宁静，又用山的稳固对比出水的灵动，山与水的一静一动，将诗作《寄扬州韩绰判官》中所描述的”青山隐隐水迢迢”的动静结合之美展现得淋漓尽致。
欣赏《溪山清远》画作时，不禁让人遐想：在山脚下的那座依山傍水的房舍中，是否也有位孤独的旅人正在灯下挥笔，以寄托对亲友的思念之情？
“良辰美景，诗情画意”一直是艺术家们创作时追求的境界，蓝鹰先生所作的《溪山清远》用质朴的笔触和丰富的色彩，巧妙地展示了青山隐隐、流水迢迢的清丽山景，其通过色彩深浅来突出画作的层次感和空间感，并通过动静结合的艺术手法来表现山川的威严和流水的灵动，这种创作手法和艺术表现力值得学习和借鉴。
蓝鹰书院，如您所愿