腾讯在喜剧综艺领域全面发力，打造出一道独特的风景线。从《喜人奇妙夜》的播出开始，喜剧综艺节目如雨后春笋般不断涌现，如《脱口秀和ta的朋友》、《喜剧》以及《单排喜剧大赛》等，让观众持续沉浸在欢笑之中。这些节目是否真正触动了观众的心弦，还是只是重复着熟悉的模式和套路，引发人们的审美疲劳呢？
近期的一些喜剧综艺似乎陷入了尴尬的境地。节目内容质量下降，重复上演老旧的笑点，甚至有时会让人觉得尴尬。比如《喜剧》中的某些节目，虽然看似搞笑，但给人一种云里雾里的感觉，让人摸不着头脑。这种熟悉的模式正是来源于某种陷阱喜剧，当剧本无法继续时便开始搞抽象ending，几乎成了当下喜剧节目的救命稻草。这种反复出现的模式必然会导致观众的审美疲劳。
除了内容上的重复和缺乏创新，人设也是让人产生疲劳的原因之一。《喜剧》里的一些演员过于依赖固有形象，重复上演相似的角色和表演方式。观众对这种模式逐渐感到厌倦，而演员们为了生存也只能继续这种表演方式。还有一些节目的风格过于尴尬，比如非主流的《青春美发店》、搞中二魂的《全班制霸》，以及依旧沉浸在港台腔和中二佐助的表演方式。这些节目让人难以产生情感共鸣，缺乏真实感。
最新推出的《单排喜剧人》看似以单人表演的形式创新了喜剧表现方式，但实际上更像是回归了古早的模式。节目中的某些表演过于依赖模仿和穿帮的魔法来制造笑点，后劲疲乏。虽然这些节目有自己的微创新，试图更直接地给观众带来快乐，但轻巧并不等于粗糙。那么，什么样的喜剧才能真正触动人心呢？
优秀的喜剧应该具备表达和讽刺的元素。比如那位来自偶像团体的日本美男子，他以讲段子的方式完成了一场喜剧表演，虽然看似轻松幽默，但却涉及到对文化差异的思考。而像黄阿丽这样的喜剧演员，能够用喜剧讽刺社会现象，她的表演不仅有笑点，还富有深刻的内涵。这种具备表达的喜剧才能真正触动观众的心弦。
为何现在的喜剧综艺变成了这样？除了某些事件导致节目氛围的怪异之外，更重要的是喜剧创作和表达的自由受到了限制。现在的喜剧综艺更像是打工人为了完成任务而交出的报告，无法走心只能“走肾”。喜剧变成了一个劳动密集型产业，不仅有专业的喜剧演员参与，连一些普通的打工人也跨界尝试。在这种环境下，是否真的能创造出好的喜剧作品令人怀疑。
有时候，喜剧的灵感往往是来源于生活的提炼与总结。那些每天都坐在办公室内的创作者，是否能真正创造出触动人心的喜剧？即使有才华的喜剧演员也开始“委曲求全”，为了适应大众口味而调整自己的创作方向。例如，一些演员最初并未走“反转”+“煽情”的路线，但后来却选择了“煽情”路线，因为这样更能迎合大众喜好。在群众喜好面前，自己的创作坚持变得微不足道。
除此之外，节目本身也透露出一种“打工人”的气息。不在内容上下功夫，而是追求花哨的制作方式，加班加点地制作出一套“挤牙膏”般的方案。例如，《喜剧大赛》的开头竟然搞了101团综的开场舞，《单排喜剧大赛》则开始尝试单排形式，全然不顾这一形式的局限性。仿佛喜剧本身远不如出圈、打工人冲KPI更重要。
当程序化、套路化成为所有喜剧创作者的首选，当喜剧综艺变成了一个流水线工厂，喜剧演员变成了毫无感情的拧螺丝工人时，我们怎能期待真正的笑声呢？要知道，好的喜剧作品需要经历磨砺，需要喜剧演员通过一次次的历练才能创作出触动人心的作品。
我们应该重新审视喜剧综艺的创作方向，让喜剧回归生活、回归人心、回实的情感表达。给予喜剧演员更多的创作自由和空间，让他们能够真正表达自己的思想和情感，创作出真正触动人心的作品。只有这样，我们才能在欣赏喜剧的同时感受到真正的快乐和愉悦。
