确实如此！蒙太奇和剪辑在电影语言中扮演着各自独特的角色，远非简单的“剪剪贴贴”。
剪辑（Editing），更侧重于电影制作的技术层面。它指的是将拍摄完成的素材，按照特定的叙事逻辑、节奏和情感要求，进行选择、排序和连接的过程。剪辑师如同电影匠人，精雕细琢每一个镜头的时长、出入点，确保画面和声音的流畅衔接，构建起故事的骨架。它的核心目标是服务于叙事，通过镜头的选择和组合，引导观众的视线，控制影片的节奏，营造特定的氛围。可以说，剪辑是电影的基础，是故事的“接榫”匠。
而蒙太奇（Montage），则是一种更高层次的电影艺术手法和哲学思考。它源于苏联电影学派，强调通过镜头的并列、碰撞、快速切换甚至变形，产生出单个镜头本身所不具备的、全新的含义或思想。蒙太奇不仅仅是连接镜头，更是通过镜头之间的关系创造意义。它常常用来压缩时空、展现人物内心、对比思想、抒发情感、提出隐喻或进行哲学探讨。它是一种观念的创造，是电影语言的“炼金术”。
简单来说：
剪辑是构建故事框架的工艺，关注的是“如何把故事讲清楚、讲好”。
蒙太奇是赋予故事深度和力量的艺术，关注的是“想通过故事表达什么”。
虽然剪辑是实现蒙太奇手法的必要手段，但并非所有剪辑都构成蒙太奇。蒙太奇是一种特殊的、具有强烈思想性和艺术性的剪辑运用。理解这两者的区别，才能真正欣赏和运用好电影这门视听语言。