法国上世纪五十年代荒诞派戏剧家尤奈斯库的经典之作《秃头歌女》在其刚问世时遭遇了冷落，观众纷纷离席。但在时光的流转下，它已经成为了荒诞戏剧的标志性作品之一。令人惊讶的是，这部作品在的舞台鲜有呈现。而今，时隔七十多年，在ACT上海当代戏剧节的舞台上，克罗地亚萨格勒布青年剧院将这部戏搬上舞台，令人瞩目的是，《秃头歌女》在的青年观众中获得了广泛的认可。
在这个版本中，《秃头歌女》的舞台呈现朴素而简洁，观众一踏入剧场，映入眼帘的是垂下的黑色幕布，仅留下四分之一的空间供观众窥视内部的家居陈设和一位女士在舞台上的活动。随着剧情的展开，舞台上展示出了一幅幅充满荒诞色彩的日常生活场景。当史密斯夫妇在客厅的地毯上现身时，人们看到了他们的生活琐事和对话交流中的矛盾与冲突。在看似平常的对话中，观众发现剧中的对话逻辑往往与现实生活背道而驰，充满滑稽与幽默。这一切都引发观众的笑声与共鸣。
剧情进一步展开时，舞台上出现了两对夫妻和一位神秘的陌生男女。他们之间的对话充满了混乱和矛盾，似乎暗示着现代人在沟通中的困境和人际关系的疏离。剧中的场景、人物关系和故事情节都与现实生活形成了强烈的对比，让人们思考现代社会的人际关系是否就是这样充满了混乱和假象。然而在这混沌之中，《秃头歌女》的表演依然忠实地捕捉到了人与人之间情感交流的真谛，引发观众的深思。手机依赖症的社会环境下，人们在虚拟的世界里迷失自我，人们失去了面对面交往的机会和价值。这样的场景也引起了观众的共鸣和反思。当观众沉浸在剧中的幽默与滑稽中时，也感受到了一种震撼人心的荒诞感。黑色幕布自始至终象征着现活的冷酷和残酷的一面。《秃头歌女》似乎在探讨这样一个问题：难道这就是现代社会的真实面貌吗？或者说，荒诞正是现活的本质？（作者为上海戏剧学院教授）
