题画诗在画中扮演着重要角色，是画家与观者沟通的一种独特方式。这种诗歌形式历史悠久，经历了不同时期的演变，至明清时期达到高峰。画家借题画诗抒感、表达画意，使得静态的画面更加生动和富有意境。
如徐渭的《题葡萄图》，表达出半生落魄、怀才不遇的感慨；郑板桥的《竹石》则通过竹子坚韧不拔的品质，表达自己刚正不阿的性格；王冕的《墨梅》赞美了梅花的清新高雅，并表达了作者的高尚。这些题画诗不仅为画作增添了艺术魅力，也传承了丰富的文化内涵。
题画诗还常常融合画家的个人情感和对自然的感悟。如苏轼的《惠崇春江晚景》描绘出一幅生机勃勃的早春景象，展现了对大自然的热爱；沈周的《题画》则通过静谧的景色与老翁低吟，将静止无声的画作赋予生命力。这些题画诗不仅为观赏者提供了想象的空间，也展现了画家对自然和生活的独特感悟。
纳兰性德的《点绛唇咏风兰》则借风兰寄托了对友人的期望，展现了词人的才情和情感世界。而杜甫的《戏题王宰画山水图歌》则通过生动的描绘和诗意的表达，再现了画面的壮丽景象，对画家的技艺赞不绝口。这些题画诗不仅为画作增色添彩，更是文学与艺术的完美结合。
题画诗在文化中扮演着重要角色，它不仅是画作的一部分，更是诗人情感的表达和文化的传承。这些诗歌通过生动的语言和深情的表达，将画面与诗人的情感、思想融为一体，为后世留下了宝贵的文化遗产。
