欣赏画展时，我们常常遇到一些专业术语，比如绢本、设色、人物画等，这些术语能够更好地帮助我们理解和欣赏画作。今天，让我们一起来了解一下这些常见的绘画术语。
我们来说说绢本。绢本是指在国画中，绘制在绢、绫、丝织物上的字画。在这种画作的画面中，我们可以看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。与绢本相对应的是纸本，纸本是以纸为底材绘制的画作。
接下来是设色。设色是指国画中晕染彩色的意思。只要画面现了彩色，就可以说是设色作品。与设色相反的是水墨，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色，以墨色为主绘制的作品。
再来说说人物画。人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。人物画的出现比山水画、花鸟画早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。为了便于理解，我们可以把人物画的发展理出一条脉络，比如新石器时代、战国时代、魏晋南北朝时代、唐、五代时期、宋代、元代、明清时代的人物画风格和代表画家。
还有道释画、仕女画、山水画、青绿山水、金碧山水、折枝、界画、工笔和写意、没骨、粉本、小品、款识等绘画术语。这些术语在欣赏画作时经常出现，了解这些术语可以更好地理解和欣赏画作。
在欣赏画作时，我们还会遇到一些表现技法，比如“曹衣出水”和“吴带当风”，这是古代人物画中衣服褶纹的两种表现方式。另外还有“春蚕吐丝”，这是线描人物画的特征。
除此之外，墨色运用也是画作中的重要一环。例如，“墨色五分”指的是通过不同比例的水和墨的调和，出现不一样的灰和黑色变化，是多层次的浓淡干湿。在山水画中，“三远”是一种重要的构图方法，指的是高远、平远和深远。
留白是艺术作品创作中常用的一种手法。在书画艺术创作中，留白是为了使整个作品画面更为协调精美而有意留下的空白。有的留白是为了表现冰雪、月亮等事物，有的是为了为观众留有想像的空间。
希望这些绘画术语的解释可以帮助您更好地欣赏和理解画作。
