中世纪艺术，特指从十三世纪开始至十六世纪的艺术作品，这一时期的艺术涵盖了从广义上的五世纪西罗马帝国到十六世纪初意大利文艺复兴的一千多年。在这一历史长河中，社会变革频繁，其中圣母图像的发展就是一个显著的体现。
中世纪艺术的起源，可追溯到罗马帝国的艺术传统和早期教艺术的图像学传统。多种艺术体系在这一时期交融发展，在文艺复兴的照耀下，中世纪艺术常常被忽视。直到十九世纪，人们才意识到这一时期的艺术为后世欧洲艺术的发展奠定了基础。今天，我们试图探究圣母图像的产生及其发展背景，以解析为何圣母图会在历史进程中逐步走向世俗化。
一、13世纪是的时代，教的大力宣扬使得教艺术也如日中天。作为当时人们的精神寄托地，装饰的重要性不言而喻。人们希望通过精美的装饰为圣地增添崇高的色彩。的美学发展吸引了公众的关注，艺术家们热衷于以圣母玛利亚为母题进行创作。
圣母玛利亚在中不仅是的，也是的象征。关于她如何成为圣母的话题备受关注。一位妙龄少女在得到天命、顶着巨大的压力成为救世主的母亲，她的心中有无慌乱和犹豫？她的故事反映了中世纪追求美好事物的愿望。
二、到了14世纪，人们开始更加注重朝臣和市民的需求，修建不再是主要任务，越来越多的非性建筑应运而生。随着社会和城市的发展，非建筑的需求越来越大。城市的兴起使得需要更多的市政大厅、广场等来宣扬自己的思想。此时的艺术家开始关注人的生活，关注自然，这也使得圣母画像变得越来越有“人味”。
随着艺术家对自然的观察，画作中开始添加许多动植物意象，使得圣母像不再单一。民众欣赏画作中主角的神圣性和崇高性的也能感受到画作中生活的气息。例如西莫内·马丁尼的《圣母领报》中，大天使手持象征和平的橄榄枝，以及花瓶中的百合花都体现了这种生活气息。骑士文化也影响了人们的日常生活和艺术创作。同时受到人文思想启蒙的艺术家开始从现实生活中寻找切入点来描绘《圣经》故事。他们尝试用人的视角去描绘这些故事，使得画作更加生动和真实。圣母形象也开始变得充满人情味和亲和力。画家们通过细腻的笔触描绘出圣母的温柔和亲和力这也标志着圣母形象的世俗化和社会文明的世俗化。
三、到了十五世纪，“人”的思想在画作上越来越受到重视甚至直接把神描绘。随着绘画技艺的提升艺术家对圣母画像描绘的形式也多种多样这一时期的艺术家开始用人的比例去描绘圣母的形体让圣母的表情越来越生动、富有人情味。画家们开始探索空间感让画作中的人物更具有真实性。乔托被誉为“欧洲绘画之父”他的作品开启了神像世俗化的先河其笔下的圣母形象生动、朴实充满了母性光辉。他利用光线明暗为圣母勾画出微笑使得画既保持神圣性也充满人情味。线条也从旧艺术的拜占庭风格转变为粗线条更加贴近现实生活。画家们用现实中女性的模样去描绘圣母这也是世俗化的一个体现。一直到文艺复兴时期拉斐尔笔下的圣母开始变得柔和自带圣光。画中的符号形象越来越世俗化充满了人性光辉画家们通过细腻的笔触和眼神的交流给带来安慰。
总之中世纪圣母像的世俗化过程反映了社会文明的变迁也体现了人文的深刻影响。这一变革不仅展示了艺术的发展同时也彰显了人类对自身价值的认识和追求对美好事物的向往和对周遭事物的关怀之心。参考文献：《艺术的故事》贡布里希《艺术的慰藉》阿兰-德波顿等。
