自《乐队的夏天》落幕之后，抖音上流传着一段视频：盘尼西林乐队翻唱朴树的《New boy》，评委张亚东感动落泪。
那段歌声仿佛带他回到了前...
那时，张亚东或许会回想起19，与朴树一起观看世界杯的夜晚，那些遥远的记忆如同被岁月翻阅的相册。张亚东那时还在“北漂”，生活虽拮据，却因音乐而充满色彩。
“想起那些日子，虽没饭吃，
但能与友人聊音乐，也是幸福。”
年轻的张亚东
90年代是张亚东与音乐共舞的岁月，同样也是摇滚乐蓬展的日子。如果以文化圈的断代方式来看，张亚东可谓第二代摇滚人的代表。而那时的，从无到有，正在逐步建立起自己的摇滚文化。
现今的年轻人或许难以想象，电影《站台》曾详细地还原了第一批野生“土摇”青年在乡村公路边的演出场景。而像张亚东一样的文工团出身，让他在成长的道路上得到了更多的锻炼和机会。
张亚东的故事并非孤例。在文工团与朴树合作创作《那些花儿》的东北青年梁龙在老家成立了二手玫瑰乐队。他们的成长轨迹，如同livehouse在发展历程的缩影。
谈及livehouse，它是“现场音乐场所”的简称，强调实时、饰、未经编排的现场演出。与强调唱功的酒吧驻唱不同，livehouse更注重器乐的魅力和台上台下的互动。
从上世纪末开始，的livehouse文化逐渐兴起。老马在经营西餐的还举办各类艺术活动，这可以说是livehouse在的雏形。随着乐队的成长，这种无距离的交流方式成为了音乐的重要部分。
无论是盘尼西林、二手玫瑰还是GALA，他们的音乐都充满了青春的活力和对生活的热爱。他们的声音仿佛告诉我们：无论时代如何变迁，音乐始终是连接人与人心灵的桥梁。
新冠的爆发，虽然让音乐人面临挑战，但同时也催生了云live的兴起。抖音推出的“DOULive在现场”正是这一时代的产物。它不仅为人们提供了在线欣赏音乐的机会，更通过技术手段营造“现场感”，让人们在家也能感受到音乐的魅力。
展望未来，online livehouse或许将成为一种新的演出形式，让更多人随时随地感受音乐的魅力。无论是在现场还是在线，音乐始终是人们生活中不可或缺的一部分。
TIPS： Livehouse文化不仅仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。它让人们放下距离，用音乐连接彼此的心灵。
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在这个充满音乐的时代，让我们一起感受live的魅力，共同期待更多优秀的音乐人和乐队带给我们更多的惊喜和感动。
(图片来自互联网、抖音)