“手绘”和“绘画”这两个词在日常语境中有时会被混用，但它们在侧重点和内涵上确实存在一些差异，尤其对于学画画的人来说，理解这一点很重要。
通常，“手绘”更强调的是亲手绘制的过程和动作。它带有一种手工制作、即时性和个人化的意味。当我们说“手绘”时，往往指的就是用画笔、铅笔、炭笔等工具，在纸张、画布或其他介质上，通过手部的直接运动来创作图像。这种强调“手”的参与，突显了创作者的物理操作和直观感受，它更贴近于一种“绘制”的行为本身，过程和结果往往紧密相连。
而“绘画”则是一个更宽泛、更专业的概念。它不仅包括手绘这种方式，还可以涵盖使用各种工具（比如电脑、投影仪结合手绘）、多种媒介（油画、水彩、版画、数字绘画等）来创作图像的艺术活动。可以说，“绘画”是艺术门类的一个总称，它关注的是最终的图像效果、艺术表达和审美价值，其创作过程可能更复杂，涉及构思、设计、技法运用等多个层面，不一定都强调“亲手”绘制。
因此，对于学画画的人来说，“手绘”可以是一种重要的实践方式，锻炼基本功和手眼协调能力，强调过程的体验；而理解“绘画”的广泛性，则有助于拓展视野，认识到艺术创作的多样可能性，不仅仅局限于传统的纸张和画笔。简单来说，“手绘”侧重于“怎么画”（亲手绘制的过程），而“绘画”侧重于“画什么”和“画成什么样”（艺术作品本身及其表达）。