在摄影界中，特别是在武汉某著名婚纱摄影公司的那段经历，使我得以深入洞察婚纱摄影行业的多重面向。
婚纱摄影虽看似行业门槛较低，但要在这个领域里做出色却并非易事。在我工作的这段时间里，不难发现，许多同事的教育背景并不高，甚至有的只是初高中学历，但他们都是从摄影助理的基础工作开始，一步一个脚印地积累经验。我记得有一位同事，在2003年出生，已经以助理的身份在影楼工作了一年多。
婚纱摄影行业门槛相对较低的原因之一是其具有一套明确的拍摄逻辑和流程。在我看来，婚纱摄影就如同餐饮业中的肯德基和麦当劳一样，都是流水线作业。无论是对于模特（即客户）的动作引导还是情绪带动，都形成了一种固定的模式，久而久之，这确实会带来一定的视觉疲劳。
婚纱摄影行业的现状也促成了其门槛较低的现象。许多富有创意的小型影楼在激烈的市场竞争中逐渐被淘汰，而大型连锁影楼则更容易在现今的商业环境中生存下来。这些大型连锁影楼为了保持成片质量和风格的统一，其拍摄手法也趋于一致，因此创新的空间相对有限。
现代审美风格的同质性也是婚纱摄影行业门槛低的一个重要因素。如今，“森系”、“国潮”等风格的婚纱摄影泛滥成灾，很多影楼都是模仿他人的样片进行拍摄。这种大范围的模仿无疑压缩了创新的空间。
尽管如此，婚纱摄影行业的工作也是极为辛苦的。尽管有的影楼宣称可以“做六休一”，但实际情况是，摄影师们每个月可能只有一两天的时间可以休息。他们的工作时间从清晨八点半一直延续到深夜，旺季时甚至需要工作至凌晨三四点。在这种高强度的工作压力下，摄影师们仍需面临激烈的竞争，更不用说在炎炎夏日外出拍摄外景的辛苦了。
在影楼中，同事之间也存在着一种微妙的竞争关系。为了争夺拍摄场地和道具等有限资源，大家常常需要“抢棚”、“抢道具”。未能抢到的同事只能等待，这无疑延长了他们的工作时间。同事之间的关系并不像外界所想的那样因为大家都疲惫不堪而相互怜惜和尊重。
