贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》赏析
贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》由三个乐章组成，充满戏剧性和冲突感。这首曲子以其独特的旋律和和声引发听众的共鸣，表达了内心的苦闷和挣扎。
乐曲在乐队齐奏和小提琴独奏之间展开，以回复主题的形式呈现。其中的主题群包括A、B、C1、C2等。在意大利文中，“ritornello”指的是乐队“再一次、重复”主题的意思，中文翻译为"回复主题乐节"强调了旋律主题的反复。
但后续的乐队段落并不需要完整地重复所有的主题，而是选择其中一个或几个主题进行反复，以增加乐曲的变化性和发展性。例如，在协奏曲中，乐队段落只反复了主题A，并且这些段落相对较短。这是因为协奏曲中，小提琴独奏是主角，除了第一个乐段外，后续的乐队齐奏部分会相对较短，将音乐的焦点放在小提琴独奏上。
在小提琴独奏段落中，独奏家展示的旋律处理有三种模式：完全反复主题、发展主题或练习曲风格片段。在维瓦尔第的小提琴协奏曲中，第一次进入时选择了反复主题而不是炫技，这样做是为了与之前的乐队齐奏主题进行衔接。还有主题发展的方式，比如小提琴发展了主题A，包括前八后十六分音符、主题A旋律轮廓的倒影以及极度大跳的音程。最后一种是练习曲风格的片段，听起来机械化，像是对节拍器的练习。
从调性角度分析，《悲怆》通过持续插入独奏和齐奏段落来延长音乐的发展。所有的奇数段落都落在主调上，并且都以主题的反复进行。由于每个奇数段落稳定地站在主调上，偶数段落可以转到其他近关系调上。这种曲式结构允许音乐在不同的调性间自由移动，创造出丰富的音乐色彩。
不同的作曲家对这种曲式有不同的诠释。海顿的弦乐四重奏《玩笑》第四乐章通过音乐表达了对启蒙运动的看法。尽管在理论上，只要音乐回到中间的圆圈内就可以停下来，但海顿通过音乐讽刺了这种完美的理想。他通过插入慢板片段和切割音乐主题的手法，让听众以为音乐要继续下去，无法达到预期的终止。这种创作手法暗示了启蒙运动可能是一个无法达到的理想目标。
相反地，贝多芬将奏鸣曲式的严谨和回旋曲的灵活性结合，通过呈示部和再现部的严格步骤来强化音乐的发展。他的钢琴奏鸣曲《悲怆》强调了解决问题和达到世界大同的启蒙理念。贝多芬通过音乐中的结构和发展以及对奏鸣回旋曲式的运用来表达对启蒙运动的期望和推动力。他的音乐严谨而深刻展示了音乐与启蒙之间的紧密联系。
欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》时我们可以结合上述分析一起品味这首曲子的美妙之处及其背后所蕴含的情感和思想内涵。