《清明上河图》这幅传世名作，想必许多人都耳熟能详，但您是否曾想过，用刺绣的技艺再现这幅杰作会是怎样一番景象？最近，由省级工艺美术大师、非物质文化遗产传承人以及扬州刺绣领域的杰出代表卫芳女士领衔，历时数年精心打造的一幅绣制版《清明上河图》终于宣告完成。
据了解，这件宏伟的刺绣作品全长达到了12米，不仅长度惊人，更是扬州地区迄今为止规模最大的刺绣创作。如此规模的作品在创作过程中究竟有哪些独特的亮点和需要克服的挑战？为此，我们特别进行了深入的采访。
“这幅《清明上河图》刺绣是我根据清代宫廷画院画师的版本进行1:1比例的精确复刻。”卫芳女士在介绍时提到，她选用的画稿源自清代宫廷画院由五位著名画家——陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道共同创作的作品。“清院本的版本相比宋本和明本，增添了更多踏青、表演、戏剧等具有明清特色的民俗风情，使得画面内容更加丰富多元，因此非常适合转化为绣品进行创作。”
扬州刺绣一直以来都深受中国画的文化底蕴和笔墨精神的滋养，“仿古山水绣”与“水墨写意绣”逐渐发展成为扬州刺绣的两大鲜明特色。那么，为何选择《清明上河图》作为创作题材呢？卫芳解释道，《清明上河图》不仅拥有极高的历史价值与艺术成就，长期以来也是众多刺绣艺人的梦想之作。“自从我开始接触刺绣以来，就反复揣摩《清明上河图》的画稿，但始终未能将其完整绣制出来，这始终是我的一个遗憾。后来在与收藏爱好者的交流中，大家一致认为这个题材非常值得尝试。于是，我和工作室的绣娘们决定共同挑战这一创作。”卫芳女士表示。
从最初在绷架前描摹画稿、调配丝线、打好基础，到最终完成整幅绣品，卫芳带领她的团队耗费了超过五年的时间。
记者在实地观看时发现，整幅作品气势磅礴，细节之处更是精妙绝伦，无论是动态的表演场景还是静态的人物肖像，都栩栩如生，完整地还原了原作的神韵。
从绘制底稿、选择底料、上稿、配线、绷制、绣字到最后的装裱，每一个环节都至关重要，每一个细节都力求做到完美。
与其他作品相比，《清明上河图》的画稿创作难度极高。“仅仅绘制底稿，我和我的师妹杨建红就用了整整八个月的时间。”卫芳说，得益于她在扬州工艺美术学校的系统学习，让她对理解画稿有了深厚的根基，对画作的精髓也有深刻的把握，“再加上之前有过这幅画稿的创作经验，这才让我能够得心应手。”
扬绣以其精细的劈丝工艺、缜密的针法、丰富的色彩和强大的表现力而著称。《清明上河图》中人物众多，建筑、船只、牲畜等元素复杂多样，要绣出如此体量的作品并使其栩栩如生，对绣娘们的技艺提出了极高的要求。为了达到最佳的艺术效果，不同的物体和画面效果需要采用不同的针法来表现。整件作品在运用了散套接针、虚针等传统针法的基础上，还采用了多种彩色细密的丝线进行绣制。
除了针法的要求，扬绣更是一门需要耐心和细致的慢工细活。“从事这一行，必须要有坐得住的能力。”卫芳说，由于画面宏大复杂，绣制过程需要投入大量的时间和精力。“为了确保每个细节都达到最佳状态，我们对每一针每一线都进行了严格的要求。在绣制期间，绣娘们还需要保持高昂的创作热情和专注力，只有长期坚持下去，才能最终完成。”
扬绣《清明上河图》是卫芳工作室的绣娘们用5年多的时间一针一线绣出来的，为了确保这件精品力作能够以最佳的状态呈现，卫芳经过深思熟虑，最终选择了合作多年、在刺绣装裱方面颇有造诣的吉新芳古字画揭裱工作室。
“这是我们装裱过的最长的刺绣作品，仅装裱过程就耗费了两个月。”吉新芳古字画揭裱工作室负责人吉新芳介绍说，刺绣作品的装裱确实存在一定的难度，尤其是如此大篇幅的作品，在装裱过程中需要保持其平整度，确保装裱完成后没有皱褶、没有变形，保持长幅刺绣作品的原始面貌。此外，由于刺绣作品使用的丝线比较特殊，装裱者需要考虑装裱材料与刺绣作品材料之间的兼容性。同时，为了作品的观赏性和完整性，工作室采用了15米的整幅真丝花绫作为作品的绫边。“整个装裱过程需要装裱者具备丰富的刺绣装裱经验，耐心、细致地完成每一个步骤。作品完成后，我们定制了天山画框厂难度很大的12米整体画框，采用了收缩膜代替玻璃的方法，完成了整个作品。”
扬绣《清明上河图》装裱完成后，整幅作品尺寸长12米，宽50厘米。据悉，该作品系扬州最长刺绣作品。
日复一日以针代笔、以线代墨，卫芳将画理与绣理完美融合，细腻生动的针法将《清明上河图》这一传世画作的人物、色调、质感、形象表现得淋漓尽致。这不仅是在绣一幅艺术品，更是展现了扬州刺绣的独特魅力，传承和发扬了中华民族的传统文化。
通讯员 运投轩 记者 肖为