故宫博物院藏有王冕的《元五家合绘卷》，这件作品为我们揭示了王冕在绘画史上的重要地位——他不仅是一位杰出的诗人，更是一位以墨梅闻名于世的画家。明代画梅大师姚浙曾赞叹：”王家元章传墨法，雪月风烟种种奇”，而明末清初的张岱在编纂《绍兴府八县名人家传遗像》时，对王冕的描述尤为详尽：这位诸暨籍的隐士栖居九里山，遍植梅树千株，并将居所命名为”梅花树屋”，其生活情趣可见一斑。
王冕的艺术创作有一个显著特点：每幅画作必题诗于上。因此，我们得以保存大量与梅花相关的诗作。他曾言：”写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”无论是”墨梅图”还是”梅花诗”，都共同勾勒出一个文人雅士的精神家园。
关于王冕现存画作的总量，目前尚无确切统计。但浙江大学出版社出版的《中国历代绘画大系·元画全集》为我们提供了重要的参考。这部被誉为迄今为止最权威、最完整的元代绘画集成，收录了海内外600余件元代作品，涵盖近百家博物馆和美术馆的收藏，其中海外作品达270余件。采用革命性的高清图像采集与印刷技术，使得这些艺术瑰宝得以完美呈现。《元画全集》中收录的王冕作品共有七件，分别藏于故宫博物院、上海博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆以及日本宫内厅三之丸尚藏馆，所有作品主题均为梅花。
通过《元画全集》，让我们一同深入探讨王冕笔下的梅花艺术。
这件《墨梅图》的发现过程颇具传奇色彩
现藏于北京故宫博物院的王冕《墨梅图》，堪称诗、书、画三绝的典范之作。若非对艺术史有一定了解，许多人很难发现这件珍品的真实归属。
原来，它并非独立作品，而是收藏在一卷名为《元五家合绘》的手卷中。翻开《元画全集》第一卷第三册，这件作品位列赵雍《松溪钓艇图》（赵孟頫之子赵雍所作）之后，接着是朱德润《松溪放艇图》、张观《疏林茅屋图》和方从义《林屋幽居图》，五幅作品由后人拼合而成。
《元画全集》不仅提供了作品原大图像，还特别制作了130%的高清放大版本，使我们能够细致观察画作的每一个细节。这是一幅纸本水墨画，尺寸约为常见期刊大小，纵31.6厘米，横51.0厘米。
画幅左上角偏中处题有诗句：”吾家洗研池头树，个个华开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”这里的”元章”是王冕的字。值得注意的是，画中题诗与后世流传版本略有差异，如将”流”字写作”留”字，这可能是后世整理刊印时产生的变化，而”留”字版本后来流传更广。
紧随题诗之后，是”王元章”和”文王子孙”两枚白文方印，左右两下角还分别钤有”会稽佳山水”和”方外司马”两方白文方印。这些都是王冕的印章，风格自然朴拙。许多文献记载，王冕开创了文人自篆自刻印章的先河。在此之前，印章通常由专业工匠刻制，但由于缺乏文化素养，往往缺乏笔墨意趣。当时印章材质多为金属或玉石等较硬的材质，普通文人难以自行雕刻。王冕开始使用一种名为”花药石”的石材，从此文人篆刻艺术融入了更多金石韵味。
王冕独特的笔法令人叹为观止
在《梅谱》中，王冕曾写道：”古人从画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”这段论述为理解他的绘画艺术提供了重要视角。
在欣赏《墨梅图》之前，我们先了解其历史背景，这有助于我们更深刻地领会王冕的艺术成就。整幅作品墨色清雅，神韵秀逸，描绘了一枝水墨梅花，枝干挺拔，花朵疏落有致。淡墨晕染花瓣，浓墨点染花蕊。
王冕的墨梅之所以独树一帜，还要归功于乾隆皇帝的题跋。尽管许多人批评乾隆随意题跋，但不得不承认他对绘画的深刻见解。乾隆对梅花情有独钟，他在题跋中首先评价了王冕的技法：”钩圈略异杨家法, 春满冰心雪压腰。何碍磅人呼作杏, 问他杏得尔清标？”这里的”杨”指的是以墨梅闻名于世的画家扬无咎，其代表作《四梅图》卷现藏于故宫博物院。乾隆的意思是，王冕画梅的技法与扬无咎有所不同。
梅花入画的历史源远流长，而用水墨表现梅花，北宋中叶的禅僧仲仁可称是最早的实践者，之后影响最大的当属南宋的扬无咎。到了元代，画梅名家层出不穷，王冕继承了扬无咎的画法并有所创新，对后世产生了深远影响。因此，书画鉴定权威谢稚柳先生将王冕视为扬无咎水墨画派的”嫡系”传承者。
画面上还钤有清代重要收藏家梁清标、安岐以及乾隆、溥仪等人的印章，这些印章记录了这件《墨梅图》七百年的流传历史：它曾为这些顶级收藏家所珍爱，最终进入清宫内廷，并被收录在重要的书画著录《石渠宝笈续编》《庚子销夏记》中。
近来，当人们在朋友圈分享王冕”不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的诗句时，艺术圈内部却悄然流传着王冕的《墨梅图》。画上不仅有王冕亲笔题写的《墨梅》诗，更展现了这位画家的独特艺术魅力。王冕的确是一位画梅大师，而非吴敬梓在《儒林外史》中误传的擅长荷花。那么，王冕的梅花艺术有何独到之处？这位隐于梅花背后的诸暨人又是怎样一位艺术家？让我们从《元画全集》收录的王冕七件梅花作品入手，深入探讨这一话题。