在观看了《太空旅客》这部电影之后，我深感懊悔。
这种懊悔并非源于对影片质量的否定，恰恰相反，是因为我意识到这部电影其实并不糟糕。
此前，由于受到了国外媒体铺天盖地的负面评价，再加上被剧透得体无完肤，我甚至特意撰写了一篇“观影预警”，提醒大家在上映前要三思而后行。
然而，我未曾预料到的是，看完电影后，第一个被“打脸”的竟然是我自己。
事实上，先前媒体批评最多的地方，主要集中在影片所传递的价值观“不妥当”。
影片中，克里斯·帕拉特饰演的Jim在太空中孤独度过了1年3个月，其心理状态几近崩溃，最终在经过多次内心挣扎后，唤醒了与他“一见钟情”的Aurora，让爱情的种子得以萌发，同时也埋下了毁灭的隐患。
尽管影片通过醒来的第三人Gus向观众传达了“溺水之人什么都会抓住”这一道理，但其价值取向确实引发了不小的争议。
更不用说，影片最终选择了一个“圆满结局”，让两人幸福地生活在一起。
与那些王子公主式的通话故事相似，两人的故事以“永远爱你”收尾，因此也引来了不少观影者“提前10分钟离场效果更佳”的评价。
天哪，《天空旅客》简直就是一部“直男视角电影”！尽管影片拥有高科技背景，失重游泳也堪称视觉盛宴，但它所讲述的，依然是一个男人囚禁女性，迫使她不得不爱上自己的故事。
然而，我认为，影片作为一部以科幻为背景的爱情片，其实已经成功完成了其基本使命：为观众提供了一个具有代入感的爱情范例。
而影片所引发的道德困境，也可以在影片的框架内得到平衡。
在这个人们不再信仰神明、沉迷于消费主义牢笼的时代，爱情或许是人类最后一件可以称之为“神圣”的事物了。
源于生物原始的物种延续欲望，在历史和文化的不断改造下，爱情演化出了多种模式，供大众对比。
《太空旅客》中的爱情，萌生于Jim对死亡的恐惧，让生本能在一定程度上化解了主角的道德困境，随后又让他通过舍己为人完成了自我救赎，同时也真正赢得了Aurora的心。
看到影片中Jim长时间独自生活后的痛苦，我不禁想起了历史上的感觉剥夺实验。
1954年，在加拿的一所大学，心理学家招募了一些自愿报名的大学生，以每天20美元的报酬邀请他们参加一项实验。
所有的被试者被要求24小时躺在有光的床上，并被严格控制感觉输入。
实验前，大多数人以为能利用这个机会好好睡一觉，但后来他们报告说，对任何事情都不能进行清晰思考，无法集中注意力，甚至有50%的人出现了幻觉。
最终，所有被试者都在几天之后选择了放弃，“躺着赚钱”的美梦破灭了。
这个实验表明，多变的环境刺激是有机体生存与发展的必要条件，在《太空旅客》中，Jim的生存环境虽然相对丰富，但仅靠和一个机器人酒保对话，其精神世界仍会长期处于空虚状态，因此，他肯定会逐渐走向崩溃的边缘。
在这种人类的极限状态下，让Jim唤醒Aurora，实际上是站在了道德的灰色地带上，你无法完全认同，但也无法完全否认。
相比之下，《廊桥遗梦》中的婚外情，《毕业生》中的迷茫之爱，《菊豆》中的侄婶恋，《忘年恋曲》中的“母子互换”都有道德上的瑕疵，却又因为特定环境让观众接受了这些爱情的变体。
说到底，爱情并不神圣。
所有爱情模式，都是在特定的社会条件下才演化而出的。
用正常社会中的价值观来衡量《太空旅客》，必然会产生极大的抵触，但对于在太空中经历了生死考验的Aurora来说，眼前的爱恨交织远比在250年后去寻找一个未知的爱情伴侣来得真切。
不过，尽管我理解故事的用意，但我仍然觉得影片浪费了一个绝佳的题材。
其实，早在影片立项之初，就有人认为它有潜力拍成“第二部《月球》”。
空寂的宇宙，孤独的灵魂，当时我认为两位演员选择这个剧本，应该是看中了影片深邃的故事内涵，这为他们的表演提供了极大的空间。
而在影片的首部预告放出之时，我也觉得两人的醒来并非“偶然”那么简单。
整艘宇宙飞船可能是政府的实验项目，或者乘客们逐渐醒来后玩起了“大逃杀”，又或者只是在意识世界中畅游等等。
结果真相大白后，我才发现，原来《太空旅客》只是一部将1/3成本都用于片酬的商业爱情片啊。
商业价值让位于艺术创作。
我认为，影片的结尾处才是最值得描绘的地方，毕竟此后的一生中要面对唯一一张面孔，爱情必定会面临更多的危机。
在爱情冷却后面对曾经伤害过的爱人，Aurora会如何选择，才是这个故事最有价值讨论的地方。
是像《革命之路》那样选择疯狂逃避而不能，还是像《美丽心灵的永恒阳光》那样像删除却后悔，或者像《纽约提喻法》那样让自己消散于世界……
《太空旅客》不算差，但是看后留下的终归是遗憾。