川端康成是我尤为欣赏的日本文学巨匠，他的诸多著作，在我求学时代便已涉猎，部分作品甚至反复品读，其中，我最为推崇的，当属他的《雪国》。至今仍清晰记得，沉浸于那片清冷幽寂的世界中良久，正是这部《雪国》，引领我逐步探索川端康成的其他文学佳作，而《雪国》所赋予我的独特阅读体验，至今难以忘怀。
《雪国》作为川端康成的首部中篇力作，亦是其文学成就的重要组成部分，1968年，他凭借《雪国》、《古都》以及《千纸鹤》三部作品，荣膺诺贝尔文学奖，不仅成为日本首位获此殊荣的作家，更是在泰戈尔之后，亚洲第二位摘得此项荣誉的文学泰斗。
《雪国》的故事脉络简洁，围绕着都市青年岛村、艺妓驹子、女优叶子以及行男四位人物的情感纠葛与命运交织展开，岛村三次踏足雪国，与驹子、叶子结下不解之缘，他并非雪国之人，生于远离雪国千里之外的大都市东京，他的存在与雪国格格不入，当然，岛村并非川端康成着力描绘的核心，实际上，他通过岛村的形象，旨在烘托与反衬两位女性角色，即驹子与叶子，这两位个性鲜明的女性，在岛村的映衬下更显光彩照人。
驹子虽身为艺妓，却从未放弃对生活的热忱与憧憬，她积极进取，勤奋不懈，每日坚持写日记，即便无钱购置专用日记本，亦会寻来杂记本，亲手绘制格子，描画整齐的线条，她将此事视为重要之事。这亦展现了驹子对待人生的认真态度以及勇敢追求生活的精神风貌。
而川端康成在刻画叶子时，虽着墨不多，叶子出现的场景亦有限，但寥寥数语，亦将叶子的性格特点鲜明呈现，川端康成反复运用严肃、清冽、锐利、冷等色调的词汇，使叶子这一看似虚无缥缈的形象跃然纸上，如果说驹子象征着热情、鲜活的红色基调，那么叶子便是与之形成鲜明对比的素白、冷静的白色基调，无论是驹子的红色，还是叶子的白色，在雪国的背景下，都显得格外耀眼夺目。
小说的结尾，叶子葬身火海，川端康成将这样的悲剧写得悲怆而凄美，那是一种物哀之美，令人读时深感震撼，叶子虽然生命终结，但灵魂似乎获得永生，死亡只是她生命的一种延续而已。
《雪国》中的那种虚无感，体现了日本文学中的物哀思想，在《源氏物语》中亦有此种思想的流露与表达，川端康成曾言：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是怀着对爱情表示感谢的心情创作，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯真地展现了出来，在《雪国》中则稍作深入，作了痛苦的表达。”在日本文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则，在文学、建筑、文化等各个方面均有体现，《雪国》中，一种悲哀之美，便贯穿始终，萦绕在读者心中。
那片白雪皑皑、清冷幽寂的雪国之乡，那片唯美空灵、如梦似幻般的唯美世界，在我们每个人的心中，都存在着一个雪国的意象，雪国真的好美，读完《雪国》，便对那个白色之乡，产生了深深的向往。
让我们欣赏《雪国》里的十句经典名句，来感受这部作品的唯美之处，亦推荐你亲自品读这本书。
你连指尖都泛出好看的颜色。——川端康成《雪国》
玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》
抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。——川端康成《雪国》
生存本身就是一种徒劳。——川端康成《雪国》
镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。——川端康成《雪国》
歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。——川端康成《雪国》
穿过县界长长的隧道，便是雪国。——川端康成《雪国》
贫寒之中自有一种强劲的生命力。——川端康成《雪国》
月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。——川端康成《雪国》
白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。——川端康成《雪国》