“都市编舞到底算不算街舞”？这个问题其实没有一个绝对统一的答案，因为它涉及到对“街舞”这个概念本身的理解和界定。我们可以从几个方面来探讨：
1. 街舞的起源与核心： 通常我们所说的“街舞”（Hip-Hop Dance），其核心根源在于20世纪70年代在美国纽约市非裔和拉丁裔社区自发形成的文化现象。它主要包括霹雳舞（Breaking）、 locking、 popping、wave 等多种风格，强调自由、个性化、即兴和对身体的控制。这些风格大多起源于街头，并与音乐、涂鸦、 DJ 文化等紧密相连。
2. 都市编舞的定义与特点： “都市编舞”这个词语相对宽泛，它通常指的是在现代都市环境中创作和表演的舞蹈。这些舞蹈可能融合了多种风格，包括但不限于街舞元素、现代舞、芭蕾、民族舞，甚至流行舞。它们的特点往往是：
舞台化： 相较于早期纯粹在街头表演的街舞，都市编舞更倾向于在舞台或特定空间进行表演，编排更完整，结构更清晰。
融合性： 它常常借鉴不同舞种的技巧和理念，创造出独特的、个人化的风格。可能包含街舞的基础动作，但加入了更多编舞者的主观表达和叙事性。
编舞主导： “编舞”二字强调了其创作和编排的过程，可能更侧重于舞蹈作品本身的艺术性和完整性，而非仅仅是街舞风格的复制或展示。
3. 两者之间的关系：
包含与被包含？ 从广义上讲，如果都市编舞大量使用了街舞的基础动作、风格元素，并尊重街舞的文化精神，那么它可以被认为是街舞的一个分支或现代演变。很多现代街舞舞者也会进行大量的编舞创作。
交叉与融合？ 更常见的情况是，都市编舞和街舞是相互影响、相互渗透的。都市编舞可能吸收街舞的活力和技巧，而街舞本身也在不断吸收其他舞种和现代编舞的观念。
界限模糊？ 随着时间推移和舞者创作观念的变化，两者之间的界限变得越来越模糊。一个以街舞为基础创作的、具有舞台呈现和编舞结构的作品，在被称为“都市编舞”的同时，也完全可能被归类为“现代街舞”或“街舞编舞”。
结论：
“都市编舞”本身并不直接等同于或否定它是街舞。关键在于这个“编舞”具体融合了什么元素，以及它的创作和表演语境。
如果一个“都市编舞”作品深度植根于街舞文化，大量运用纯正的街舞风格，并带有强烈的街头精神或即兴色彩，那么它完全可以被认为是街舞的一种表现形式，甚至是现代街舞发展的新方向。
但如果一个“都市编舞”虽然可能包含一些街舞动作，但其主体风格更偏向现代舞、芭蕾或其他舞种，或者更强调舞台叙事和编舞结构，脱离了明显的街舞文化背景，那么将其单独称为“都市编舞”可能更侧重于描述其创作形式，而非其风格归属。
总而言之，与其纠结于“算不算”，不如理解它们之间的关系是一种动态的、融合的、不断发展的状态。很多优秀的舞者可能同时是街舞高手和都市编舞创作者。重要的是欣赏舞蹈本身的艺术性和它所传递的能量。