好的音乐，如同拥有一种独特的魔力，深深地吸引着人们的耳朵和心灵。其中的旋律，仿佛具有生命力，总会在某些时刻毫无预兆地回荡在我们的脑海中，让我们不由自主地跟着哼唱。单纯的哼唱并不能满足我们对音乐的渴望，因此我们急于寻找原作，一遍又一遍地循环播放，直到内心得到满足。音乐，能够触动人心的深处，这才是它的真正价值。
旋律是音乐的基础，也是作者向听者传递情感的桥梁。所谓的旋律，其实就是由作者的艺术构思形成的若干乐音的有、有节奏的和谐运动。换句话说，作者在音符之间融入自己的构思和情感，然后将这些音符串联成一条优美的线路，形成令人难以忘怀的旋律。优秀的旋律是难得的。
那些真正出色的旋律作品，大致可以分为以下三种类型。
第一种是迅速走红但迅速衰落的作品。这类旋律容易让人接受，副歌部分不断重复，人们听了会跟着哼唱。但往往很快就会产生厌倦感，不再愿意聆听。虽然这类作品是许多歌手追求的目标，但它们的吸引力并不持久。
第二种是虽不主动聆听但也不易忘记的作品。这类作品的曲调朗朗上口，歌词与当时的心境相契合，无论是悲伤还是开心都能引起共鸣。这样的歌或许能流行几个月，但最终还是会消失在人们的耳边。它们的吸引力一般，既不会让人感到反感，也不会特别吸引人去聆听。这类旋律较为常见，经常是一批批涌现，一段时间后逐渐沉寂。
第三种则是百听不厌的作品。即使反复聆听，依然让人觉得不够。每次听都会被感动，每次听都有新的共鸣。这类作品的旋律出色，人声动听，乐器的独奏与和声也令人沉醉。这样的旋律浑然天成，不是刻意拼凑，而是感情的自然流露。能被称为经典的旋律作品总是少数中的少数。
以黄家驹的作品为例，他的旋律具有独特的魅力。家驹对旋律的敏感度极高，天赋卓越，脑袋里总是充满了流转的音符。他的旋律往往能够第一次听就打动人心，对各类情感的刻画细致入微，具有极强的代入感和画面感。他的音乐直接表达情绪，呈现出悲喜分明的特点。他擅长运用音符带给人们启示，达到深层的共鸣。
家驹的旋律之所以好听耐听、保质期长，除了天赋之外，还因为他通过大量的创作实践提升了自身的能力。他对音符有着出色的理解和表达能力，他的作品只写内心的真实感受，并且总是通过音乐表达自己的想法。这样的音乐能够深入人心，引起深层的共鸣。更重要的是，他的音乐不仅仅是简单的情歌，还包含了深刻的思想和内涵。他的旋律背后隐藏着许多未曾注意的东西，正是这些隐含的元素，才是他想通过音乐传达的心里话。黄家驹的旋律如此动人，是因为他的音乐融入了真挚的情感和深刻的思想。
