黄家驹旋律长盛不衰的原因，根植于其对音乐Demo的深刻理解和运用。Demo作为歌曲的雏形，黄家驹在创作时并未拘泥于最终成品的形式，而是专注于旋律的核心力量，将最原始、最能触动人心的音乐片段提炼出来。这得益于他卓越的音乐敏感度和对听众情感的精准把握。
其旋律之所以动人，首先在于其高度的“记忆点”。黄家驹擅长运用简洁而富有张力的音符组合，构建出易于哼唱、朗朗上口的旋律线条。这种旋律设计，使得歌曲在流传过程中能够迅速被大众接受和传唱，形成强大的“口口相传”效应。
其次，黄家驹的旋律饱含丰富的情感表达。他善于将复杂的情感融入音符之中，通过旋律的起伏、节奏的变化，营造出或激昂、或忧伤、或温暖、或力量的氛围，引发听众强烈的情感共鸣。这种情感共鸣，使得他的音乐具有穿越时空的力量，即使在多年后，依然能够触动人们内心最柔软的地方。
此外，黄家驹的旋律还具有极强的“延展性”。虽然Demo阶段的旋律相对简单，但他在编曲和演唱中，通过加入和声、节奏变化、音色渲染等元素，丰富了旋律的表现力，使其在保持原有情感内核的基础上，展现出更加多元化的艺术魅力。这种延展性，使得他的音乐既具有Demo的原始魅力，又能够满足听众对音乐多样性的需求。
最后，黄家驹旋律的长盛不衰，还与其所处的时代背景和文化环境密不可分。他的音乐反映了香港乐坛的黄金时代，承载了一代人的记忆和情感。这种时代印记，使得他的音乐具有了超越音乐本身的 cultural significance，成为了一种文化符号，被人们永远铭记和传颂。
综上所述，黄家驹旋律长盛不衰，是其对音乐Demo的深刻理解、对旋律记忆点的精准把握、对情感表达的细腻刻画、对旋律延展性的巧妙运用，以及时代背景与文化环境的共同作用的结果。他的音乐，将永远激励着后人，在音乐的道路上不断探索和前行。