《二维视界》展览解读
展览名称：《光影交织的艺术世界》
此次展览自2022年6月18日起至8月14日，位于上海繁华的沪申画廊。艺术，作为人类情感的表达途径，每位艺术家都以其独特的方式诠释着他们对世界的理解。正如贡布里希所强调的，艺术更多地反映了艺术家的个体经验和表达系统。波德莱尔所描述的都市游荡者捕捉瞬时之美的形象，在现代社会中，艺术家们展现出千变万化的形态。而此次在上海沪申画廊举办的展览，便是一场视觉艺术的盛宴。
此次展览由知名独立策展人王凯梅女士精心策划。她邀请了八位才华横溢的艺术家，通过四个主题——态度与表达、自然与人文、真实与虚拟、生物与科技，呈现了一个五光十色的艺术世界。这次展览不仅揭示了艺术家们内心的世界，也展现了他们对创作的独特视角和深度理解。
一踏入展厅，便被抽象绘画的魅力所吸引。梁曼琪与倪志琪的作品，虽无具体物象，但通过形体与色彩的变化，带给人轻松愉悦之感。梁曼琪的作品中，颜色和几何形体的精心安排，让画面充满光彩，引发观者无尽的想象。而倪志琪的单色画则展现了材料的不同处理，他的作品融合了贵州苗寨的手工纸，使材质在绘画中展现出独特的参与感。
走进“自然与人文”主题展区，宣琛昊和郑文昕的作品映入眼帘。宣琛昊的绘画以热带雨林动植物为题材，颜料的涂抹痕迹大胆占据画布，表现出生命力的色彩和笔触。郑文昕的作品则透露出一种暗色魅影下的不稳定状态，她的创作捕捉了社交平台上的某个时刻印象，描绘出一种心智飘忽的状态。
在“真实与虚拟”的主题空间中，石至莹与邵文欢的作品相互呼应。石至莹的《海浪I&II》创造了超然物像，而邵文欢的“类摄影”作品则提供了如同摄影再现的景观。然而当观者走近，才会发现这一切都是艺术家们运用科技手段创造的虚拟图像。
展览的最后部分是“生物与科技”，其中杨熹的雕塑作品尤为引人注目。她通过将平面材料的平面思维转化为雕塑的体积建立，让我们回想起造物的初心。与此李文光的作品诉诸神话系统，两位艺术家的作品如同图腾，锚定了某个时空。
此次展览为我们呈现了一个丰富多彩的艺术世界，每位艺术家都用自己的语言和方法表达内心世界。观者在此不仅可以欣赏到艺术的魅力，也能感受到艺术家们的孤独和他们对这个世界的独特理解。在这个特殊的时期，这场展览为我们提供了一个独特的视角来观看和理解艺术作品，让我们更深刻地感受到艺术的魅力和力量。
