龚丽娜在华语乐坛上是一位备受争议且充满创新精神的歌手。她的艺术实践一直在挑战大众对于“主流音乐”的固有认知，并且以充满张力的表达方式重新定义了声乐艺术的边界。
从她的热门歌曲《忐忑》可以看出，她巧妙地融合了戏曲唱腔与现代音乐，通过无歌词的吟唱展现了她独特的艺术风格。这首歌曲中，急促的节奏变换、夸张的音色对比以及看似“癫狂”的表演，实际上是对传统声乐程式的深度解构与再创。当这首歌以“神曲”之名在网络上广泛传播时，其背后的争议揭示了大众审美与先锋艺术的认知差异。一些人认为这是对音乐的恶搞，而另一些人则看到了音乐创新的可能性。她的其他作品，如《金箍棒》和《法海你不懂爱》等，更是将这种实验性推向极致，以戏剧化的演唱和大胆的题材挑战流行音乐的叙事逻辑。这种“坚持自我”的创作态度，在当下以流量为导向的音乐界中显得尤为突出。
龚丽娜的艺术价值并不仅仅在于引发争议。她对声乐技巧的探索堪称典范，无论是演绎清澈的民歌《小河淌水》，还是在高音区游刃有余地演绎《青藏高原》，都充分展示了她扎实的声乐功底。在《忐忑》之后，她推出了《龚琳娜24节气歌》，将二十四节气与古诗词相结合，以现代音乐的编排方式重新呈现传统文化的魅力。她的歌曲中，如《春分》里的童声与戏腔交织，以及《秋分》中的古琴与吟唱呼应，都体现了她对传统美学的深度挖掘和创新表达。这种从“先锋实验”到“文化寻根”的艺术转变，表明她的探索从未止步，一直在寻找音乐现代化的新路径。
在当前乐坛同质化严重的环境中，龚丽娜的存在如同一座鲜明的“艺术灯塔”。她用争议提醒人们，大众审美不应该被单一的流行范式所限制，她的创作实践也证明了音乐元素仍有无限的开发潜力。虽然她的作品可能不是每个人都能接受，但她对艺术的执着追求和勇于创新的精神，却是乐坛中难得一见的闪光之处。
