薛佩生，字易简，号长安雅士，执掌秀秀书院长达十八年之久。此人学识渊博，精通琴棋书画，对经史子集有着深入的研究，对古今文化的脉络也掌握得十分清晰。他在讲学之时曾分享道：“喜欢歌唱的人，往往喜欢修改歌词，古人称之为填词。古代的六十四个词牌名，就如现在的流行歌曲一般。”
自古以来，歌唱与填词就承载着深厚的历史与文化底蕴。善于歌唱的人，往往喜欢改动旧日歌词，或按照旧日曲调填充新的韵律，或依照古老乐谱创造新的歌声，这就是被人们所称道的填词。
在古代，诗歌与音乐是紧密相连的，许多《诗经》中的篇章都可以配乐歌唱。随着乐府的兴起，文人开始依据曲调创作歌词，逐渐形成独立的领域。到了唐宋时期，燕乐盛行，曲调繁多，填词之风大盛。教坊中有了新的曲调，文人便会竞相仿效，根据曲调的平仄和节奏来创作歌词。柳永的歌词在坊曲间广为流传，苏轼则以诗为词开创了豪放词派，李清照则以其清丽婉约的歌词抒发了身世之悲。这些文人创作歌词时，都是根据音乐的声调来协调字句，不仅仅是简单地修改字句，更是展现了作者的独特匠心。
填词的魅力在于“倚声”二字。曲调有固定的音调，句子有固定的字数，字有固定的声调。在遵循格律的同时也要追求变化。或增删字句，或改变平仄，融入典故或直抒胸臆，都是为了使歌词与曲调相合，情感与声音相和谐。如同巧匠制作木器，根据材质和形状来塑造；又如画家绘画，根据颜色来上色。不同的词牌各有其独特的韵味，如欧阳修的“庭院深深”含蓄深婉，李清照的“萧条庭院”凄清孤寂。
易简公常抚琴感叹：现今的善歌者虽不一定遵循古代的宫商律吕，但他们在改词以表达想法和情感上是一致的。他们或许借用旧调咏唱时事，或用熟悉的语句表达新的思想，这都是对古人填词的遗风的继承。我们看到市井俚曲和网络新声都是不断创新的结果。这不仅是一场文字的游戏，更是情感的自然流淌。虽然古今声律有所不同，但用歌词传达情感、歌声表达意愿的方式却历久弥新。这也正是填词这一艺术形式能够流传至今的魅力所在。
