今天我们要介绍一位画家，他的临摹作品深受梵高等人的喜爱，并且多次临摹自己的作品仍爱不释手。他是法国近代绘画史上备受尊敬的画家，一生致力于底层劳动者的艺术表现，他就是杰出的画家——让弗朗索瓦米勒。
米勒（1814-1875）是巴比松画派的重要人物之一。他出生在法国诺曼底的农村家庭，自小便在田间劳作，深刻理解农民的艰辛与生活状态。这样的生活经历也使他的绘画题材主要聚焦于农民的生活场景。在年轻的时候，他就创作出了《牧羊人在他的羊群》，展现出非凡的绘画天赋。
23岁那年，米勒前往巴黎学习绘画，然而却遭到同学和老师的轻视，认为他是个来自乡间的土气之人。这使他对巴黎产生了强烈的厌恶感，认为除了卢浮宫之外，这座城市是“混乱且荒芜的大沙漠”，只有在卢浮宫才能找到艺术的“绿洲”。
虽然生活贫困，米勒始终怀着对艺术的热情。为了生计，他画过招牌、为贵族创作过庸俗的肖像画，甚至用素描和油画换取日常用品。但他的生活并未因此受到太大影响，始终保持着对艺术、生活、农民和劳动的热爱。他在巴比松村开始了自己的农民和画家生涯，成为了与农民紧密相连的画家。
米勒的代表作《拾穗者》描绘的是三位农妇在田野拾麦穗的情景，以其写实的绘画风格给人带来庄严、神圣的感受。同样，《晚钟》描绘的是黄昏时分一对年轻农民夫妇祈祷的场景，展现出贫苦劳动者的知足与随遇而安的性格。
米勒绘画技法中的逆光使用是其独特之处。这种剪影般的形象给人一种静谧感，使画面更加宁静与庄重。这种风格对梵高具有深远影响，梵高曾对米勒的作品沉迷，尤其是《播种者》的临摹和再创作贯穿了他的一生。米勒的绘画也对莫奈、达利和毕沙罗等著名画家产生了重要影响。
米勒的作品生动地展现了农民的生活、工作和亲情，其画面静谧、崇高与神圣，充满人性光辉。他的作品让人们感受到人性之光和大地的伟大。罗曼罗兰曾评价他为“将全部精神灌注于永恒意义的古典大师”。他对艺术的贡献和影响是不可磨灭的，他的作品是我们不断学习和借鉴的不竭源泉。
