探索音乐的新领域：即兴演奏的艺术
在音乐教育领域，即兴演奏一直都是一个不可或缺的组成部分。对于音乐学习者而言，无论是处于初级阶段还是专业作曲学习阶段，即兴演奏都是检验自身音乐素质的重要标准。音乐学院作曲系教授姚恒璐认为，作曲与演奏相结合是培养学生的综合技能和音乐创造力的有效途径。他最近出版的《钢琴即兴作曲与演奏》教程，系统讲述了钢琴即兴作曲与演奏的技巧。
姚恒璐教授的创作历程充满实践与理论的融合。他先有演奏实践，再提升为理论研究。钢琴、手风琴、电子琴都是他进行即兴演奏的工具，而古典音乐、欧美歌曲、京剧地方戏、民歌小调则是他的演奏对象。他的音乐作品涉及室内乐、钢琴、管弦乐、交响曲、器乐和艺术歌曲等多个领域。自1990年以来，他出版了一系列音乐作品，包括《升华：姚恒璐音乐作品典藏》等。
在姚恒璐看来，“作曲四大件”的学习过程中，整体的音乐被人为地拆分成不同的部分，这种“分科式”的思维不利于音乐艺术的有机阐释和整体发展。他认为，作曲可以从全新的角度进行思考。他撰写的《钢琴即兴作曲与演奏》一书，以分级的形式详细讲述了钢琴即兴作曲与演奏的技巧，具有很强的学术性和实践指导性，适合对钢琴即兴作曲与演奏感兴趣的学习者和教师。
即兴演奏是一种将作曲与演奏融为一体的演绎形式。姚恒璐介绍，表面上看，即兴演奏是一种感性的表演，实则要求演奏者具备敏锐的音乐感受力、理性思维和协调能力。感性与理性的交织，使演奏者能够逐步培养出特有的驾驭多样因素的综合能力。演奏者需要同时思考旋律、和声和织体，最终以合理而顺畅的音乐结构完成一首即兴演奏作品。
姚恒璐强调，即兴演奏的技能并非仅仅是历史的重复。在音乐发展史上，乐谱是在音响积累的基础上整理而成的。无论是传统音乐还是世界各地的民间音乐，很多都是即兴演奏的产物。在钢琴作品中，“即兴曲”这一体裁是钢琴家在即兴演奏中记录下乐谱，使即兴演奏成为相对固定的演奏体裁。
对于即兴演奏的要求，姚恒璐认为比即兴伴奏更高一筹。即兴演奏要求演奏者具备单旋律主题的发展能力、为旋律配置恰当和声语言的能力、选用适当织体的能力，以及曲式结构的宏观安排能力。只有具备这些能力，才能保证即兴演奏的水平不流于形式，而最终能够称其为真正的即兴演奏音乐作品。
姚恒璐认为，即兴演奏的传授方式应当与一般演奏、作曲的教授方式不同。音乐本体技术的训练之后，主要依靠学习者自身的修炼和实践的积累。感悟能力是学习达到更高水平的关键所在。
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