近年来，《经典咏流传》等大型文化音乐节目为广大观众呈现了一系列优秀的音乐作品。通过“和诗以歌”的形式，让古诗词在新的音乐律动中焕发活力，也让音乐在与古诗词的交融中展现出独特的魅力。
古诗词历来有“入乐歌唱”的传统，早在先秦时期，诗、乐、舞三位一体的艺术表现形式就已形成。近现代音乐史上，古典诗词为现代音乐创作提供了源源不断的灵感，如青主创作的《大江东去》，以北宋豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》为歌词，采用西方作曲技法为古诗词谱曲，开辟了原创艺术歌曲的先河。
“诗乐交融”为艺术歌曲奠定了坚实基础，使得古诗词从古代的即兴吟唱转型为具有固定节拍与音律的歌唱。青主的成功实践带来了“诗歌合韵、歌咏诗意”传统的回归，其后的作品如《我住长江头》《花非花》等，都成为了原创音乐的经典之作。
开放以来，社会、经济、文化的迅速发展，使得古诗词歌曲步入了繁荣时期。音乐市场的扩大为流行音乐注入了独特的审美理念和艺术魅力，“流行＋古诗词”成为了音乐创作的一大潮流。许多作曲人将目光投向传统古诗词，通过为古诗词谱写旋律或进行现代语言改编，创作了大量经典作品。这些作品通过广播、电视等媒介迅速传播，影响了数代人。
新媒介的发展更是助推了古诗词歌曲的传播。如今，数字科技的运用使得古诗词歌曲的创作与传播更加便捷。在最新的“古诗词艺术歌曲巡演”中，观众得以通过原创音乐感受古典诗词的魅力。一首成功的歌曲如《凤求凰》，不仅在网络平台上获得了巨大的点击量，也吸引了国内外音乐人士的关注与传唱。这背后离不开新媒介的助力，数字科技让跨界融合变得更容易，也让音乐呈现方式更加多元。但同时也要警惕过于依赖科技的现象，确保音乐保持其打动人心的本质。只有好听的歌曲才有生命力，才能深入人心。“和诗以歌”的创作既要运用新技术激发创意灵感，更要注重内容创作，创作出群众喜闻乐见的作品。
